a dança dos encéfalos acesos

Em entrevista, o coreógrafo Alejandro Ahmed se posicionou sobre o assunto: “Uma das
coisas que ouço sobre violência diz respeito aos videogames. Será que faz mal a um
moleque ficar horas em frente de uma tela matando bandidos de mentira? Não sei. Mas
a gente pode proibi-lo de jogar, que ainda assim ele vai fazer uma arma usando dois
pedaços de madeira e brincar de atirar. A exposição aos signos da violência é total. A
gente senta em casa, vê pessoas morrendo no noticiário e não sente verdadeiramente
nada. Essa sensação de querer sentir é muito forte”. (AHMED apud LóPEZ, 2000)
Tanto no videogame como na dança, o seu projetista deve levar em consideração o tempo,
o espaço e a ação de corpos no ambiente. Esta lógica de funcionamento e esta forma
de arquitetar são similares: um coreógrafo pode ser projetista e um projetista pode se
parecer, em certos momentos, a um coreógrafo virtual. Como anunciou Jenkins, “alguns
dos melhores jogos – Tetris é um exemplo – não têm nada a ver com uma narração. Pelo
que sabemos, a arte futura dos jogos pode se assemelhar mais à dança ou à arquitetura
que ao cinema”. (JENKINS, 2000, p.6)
Se Jenkins aproximou o jogo da dança, nossas reflexões, na mão dupla, põem a dança em
contato com o jogo. A evolução mostrou a construção da interface do Cena 11: a moldura do
videogame. Violência será utilizado como exemplo, por expor de maneira emblemática nossa
argumentação. Essa obra é uma ressonância de um mundo tecnologizado, da cultura digital, do
pensamento não-linear. E o videogame está sintetizado, digitalizado no corpo que dança.
Ao movimento entrelaçam-se a palavra em poesia, a música, as imagens, a cenografia, as
próteses. O jogo físico é articulado neste exercício plural de contaminação entre coisas
de naturezas distintas. O resultado desta adaptação está no corpo que dança. Esta zona
de contato entre vários territórios. (Des)fronteirização. A dança se desenvolve em rede:
camadas e cruzamentos de informação. Rizoma multimídia. Videogame de dança. Corpo
tecnologizado. Pós-humano.
Como afirmou Helena Katz: “A dança brasileira ainda não tinha aprendido a lidar com
todo um universo da cultura pop formado por certo tipo de história em quadrinhos
pós-mangás (os gibis japoneses), pós-MTV, povoado por ambientes como os habitados
por Lara Croft, por exemplo, por Brain Operas, hiperinstrumentos, Pixar e Ex Machina,
pós-Stelarc e Marina Abramovic, por algoritmo genético, robô que sobe escada com
degraus de tamanhos diferentes, por Biped (coreografia de Cunningham do ano passado
em que bailarino gente e corpo virtual dançam juntos de uma forma nova). [...] há uma
nova geração, abastecida a videogame e skate e piercing e tatuagem que produz um
entendimento de mundo próprio”. (KATZ, 2000, p.D3)
No corpo a violência aparece no sentido de violar sua naturalidade. Imprimir linguagem.
A primeira projeção, na tela acima do palco, mostra as imagens de uma câmera
percorrendo, em grande close, uma pele tatuada por sinais e símbolos. Em seguida, uma
animação feita em computador mostra bonecos espetados com alfinetes, lembrando os
rituais vodu. Marcar, inscrever e interferir no corpo são sinais de violação.
Unhas negras em primeiro plano. Os cabelos estão descoloridos. Perfurações no nariz e
nas orelhas.
Nos slides, algo entre o grotesco e o singelo. Violência
e delicadeza. São imagens que chamam o olhar para
descobrir ângulos incomuns dos corpos dos bailarinos. São
ângulos esquisitos, dando a impressão de que os corpos
estão deformados. O corpo constrói o olhar da imagem,
onde a tecnologia e a técnica da mídia, por interação,
constroem um corpo irregular. Parece que há uma lente
de olho de peixe nos olhos.
96 Seqüência com o bailarino Alejandro Ahmed lembra histórias em quadrinhos.
Slides dos bailarinos Janaína Santos e Anderson Gonçalves, que são projetados durante o espetáculo Violência.
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