a dança dos encéfalos acesos

Próteses se corporificam. Um exemplo nítido disso foi percebido quando a
bailarina Janaina Macedo, não mais parte do elenco da companhia, entra
engatinhando, em uma das cenas do espetáculo, e se dirige ao canto direito
do palco. Ela anda de quatro de uma forma especial, da mesma maneira com
que Gregório Sartori anda com próteses metálicas. É neste sentido, sutil, que o Cena 11
presentifica a tecnologia: na carne.
Quando a animação de uma criatura de videogame é projetada, tem-se uma impressão
similar e ainda mais híbrida. Humano-bicho-máquina. A criatura é fronteira entre bípede
e quadrúpede, animal e humano, homem e máquina, corpo e prótese. Vale ressaltar o
depoimento de Fernando Rosa, que desenvolveu a animação, a qual pode ser vista no site
da companhia: “A cabeça já existia desde que começamos a pensar o Violência. Durante
a finalização da montagem é que surgiu a idéia de fazer um trecho com o Gregório na
perna de pau. Fui aos ensaios algumas vezes para ver como ele andava, mas na verdade o
que valeu mesmo foram minhas caminhadas de quatro pela casa. Para a cabeça, escaneei
meu belo sorriso escancarado, trabalhei no Photoshop, imprimi e desenhei o rosto ao
redor do sorriso (com o treco que estica a boca). Voltei ao Photoshop para
finalizar, aplicar sombras... Para animar a caminhada, usei o Fractal Design
Poser. É como um daqueles bonecos de madeira que se usam para estudar
luz e sombra – com articulações e tudo o mais. Nesse caso, sendo digital,
pude também fazer animação com a figura e criar deformações (como
pernas beeeem compridas). Como o programa é ‘mais ou menos’, precisei
retocar quadro a quadro no Photoshop e também apagar a cabeça para
inserir a que havia desenhado. Por fim, usei o Adobe After Effects para
montar tudo. Já as animações da videocenografia (a abertura) só foram
pensadas quando a montagem do espetáculo já estava em andamento.
Eu já tinha os símbolos e a imagem da mão, mas só virou animação bem
depois” (ROSA, Fernando, 2000). 3
“Homem e criatura dançam. A dança aqui revela alto teor de coletividade:
corpo com ou sem prótese quase não faz diferença. O movimento apresenta a mesma
textura. Orgânico e inorgânico dissolvem limites. Corpos atuam na fronteira. O que é o
meu corpo, o que é o outro corpo, o que são dois corpos em relação? Choque no acrílico:
até onde vai o meu corpo? Qual é o limite?
Essa discussão continua no solo entre bailarina e cadeira. Hoje realizado pela bailarina Karina
Collaço, […] o solo de Letícia Testa com a cadeira promove um brutal deslocamento entre sujeito
e objeto. Quem dança com quem? Quem age sobre quem? As referências estão deslocadas e, de
repente, a cadeira surge como um corpo também agente” (KATZ, 2000, p.D3)
3 Conforme depoimento
de Fernando Rosa para a
autora, via e-mail, 2000.
A cena se desenrola da seguinte maneira: por instantes, o que se vê é uma seqüência de
fotos de cadeiras com recortes de ângulos sendo projetada. Hedra Rockenbach começa a
cantar. Há um clima, uma certa expectativa. Entra, caminhando, a bailarina Karina Collaço.
A cadeira está jogada no palco. Ela a apruma e dirige-se ao canto direito do palco para
então virar-se de frente para o objeto. Pequena pausa. Suspense. A bailarina sai correndo
e se joga, atropelando a cadeira. Bailarina e cadeira caem deitados.
Karina se levanta, anda calmamente (como se nada tivesse acontecido, como se ignorasse
a violência do movimento que acabara de executar) e larga seu corpo sobre a cadeira.
Toma um impulso e se joga no chão de barriga para baixo. Toma um novo impulso e se
lança sobre o objeto. Ambos caem. A bailarina se levanta, ao som da bela voz de Hedra, e
recoloca a cadeira (que fica com duas pernas no ar) deitando-se sobre ela de barriga para
baixo, deixando a ação do peso agir. Seu corpo escorrega para frente e cai no chão. Com
as pernas ainda entrelaçadas ao objeto, toma um impulso e projeta corpo e cadeira.
Levantando-se com calma, apruma a cadeira no centro. Caminha até o lado esquerdo
no fundo do palco, corre e se arremessa sobre o objeto, num sobrevôo. Ambos caem
novamente. O corpo da bailarina rola no chão até parar. Em seguida, repete a seqüência.
Violência é um ritual da escravização da atenção, e quem manipula a linguagem,
manipula o poder.
Entre verdade
E cura
Entre imagem
E gosto
Entre tantos
Entre teu olho e o vidro
Entre teu riso e o claustro
Entre carne
Entre a escolha
E o hábito
Entre a palavra
E o castigo
Entre pele
Entre o céu e a terra, Santo
(Quiero que te mueras)
Entre os fracos, Glória
98 Gregório Sartori encarna a criatura de videogame ao carregar uma arma de brinquedo que atira bolas de
tinta colorida na parede de acrílico, fazendo o público de alvo.
Karin Serafin arremessa seu corpo contra o de Karina Collaço, na última cena de Violência.
99