Citizen Schein, 2:a utgåvan, del 1 - Kungliga biblioteket
Citizen Schein, 2:a utgåvan, del 1 - Kungliga biblioteket
Citizen Schein, 2:a utgåvan, del 1 - Kungliga biblioteket
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
------<br />
<br />
<strong>Schein</strong> kan fördra ett stiliserat filmberättande som<br />
söker stöd i enkla berättelsestrukturer.<br />
En alltför komplex och sökt bildestetik stör också<br />
<strong>Schein</strong> hos Arne Mattsson, vars filmer då och då<br />
tas upp till granskning. Den famösa och framgångsrika<br />
Hon dansade en sommar – inspelad för Nordisk<br />
Tonefilm – bedöms som sevärd efter sin premiär i<br />
en bortredigerad <strong>del</strong> av en filmkrönika sommaren<br />
1952, men utdöms som reaktionärt borgerlig pigberättelse<br />
några år senare när arbetarrörelsens filmproduktion<br />
diskuteras i en artikel i Tiden. 65 I en<br />
krönika med titeln ”Fyra svenska regissörer” kallas<br />
Mattsson ”en Sjöberg i overall”. 66 Mattsson saknar<br />
Sjöbergs gnista och visionära kraft, menar <strong>Schein</strong>,<br />
och preciserar i en lång och nedgörande anmälning<br />
av filmen Salka Valka vad han menar.<br />
Inom manuskriptets ram lämnar Mattsson sina<br />
aktörer större friheter än Sjöberg. Så är allt gott<br />
och väl. Däremot saknar Mattsson Sjöbergs sinne<br />
för rytm. Hans kamera är i ständig rörelse, den<br />
åker och panorerar fram och tillbaka. Mattsson är<br />
rädd för pauser och låter den ena närbilden efter<br />
den andra avbryta långa spelscener. Han gillar<br />
starka effekter och melodramatisk musik. Allt<br />
detta ger hans filmer – och även Salka Valka – drag<br />
av nervositet på gränsen till tjafsighet. 67<br />
Erik ”Hampe” Faustmans filmer möts av föga intresse<br />
i <strong>Schein</strong>s filmkrönikor. Mest uppskattas Gud<br />
fader och tattaren 1954, en film som ”berör frågor om<br />
människovärdet, om dumhetens och intoleransens<br />
tanklösa och bottenlösa grymhet, om lojalitetens<br />
sammanbrott inför ett alltför starkt socialt tryck”. 68<br />
Andra filmer av Faustman – som Café Lunchrasten<br />
eller Kvinnohuset – möts av skarp kritik för antingen<br />
slarv eller estetisering.<br />
Förvånande nog är det Hasse Ekman som genomgående<br />
får mest o<strong>del</strong>at gillande hos <strong>Schein</strong> av dessa<br />
svenska filmskapare. Ekmans ofta hårt stiliserade<br />
berättelser och eleganta bilder skulle på förhand<br />
kunna tänkas svära mot de föreställda scheinska<br />
idealen. Det förefaller dock som om det just är det<br />
artificiella i ekmanfilmerna som <strong>Schein</strong> uppskattar.<br />
Visserligen finner han i Flicka och hyacinter, som han<br />
annars hyllar för dess harmoniska helhet och mjuka<br />
vältaliga rytm, ”en konstruktion på ett måttbeställt<br />
skrivbord, långsökt, och psykologiskt osammanhängande,<br />
ihåligt hänsynslös, klädd i nylonstrumpor och<br />
sidenhandskar.” 69 Trots detta är Flicka och hyacinter<br />
en film som <strong>Schein</strong> känner trivsel inför, något han i<br />
samma andetag säger sig göra inför de flesta av<br />
Ekmans filmer. På liknande manér uppskattar <strong>Schein</strong><br />
– till skillnad från de flesta kritikerkolleger – leken<br />
med fiktionsnivåer i Gabrielle några år senare. En<br />
film som han konstnärligt jämställer med Gycklarnas<br />
afton. Även här finns dock viss inkonsekvens i<br />
bedömningen, lovorden till trots finner han det svårt<br />
att ”identifiera sig med filmens problem – såvida<br />
man inte ser den som en case story i puerilitet”. 70<br />
Återigen är det dock i det angenämas tecken <strong>Schein</strong><br />
vill beskriva Hasse Ekman:<br />
Ekmans människor är vackra, på ett undantag när<br />
aldrig vulgära eller smaklösa. De rör sig i en hygienisk<br />
miljö vars ruttna kärna endast omtalas som<br />
prydlig kontrasteffekt. Gabrielle har en underton<br />
av sofistikerad resignation. Bakom den kanske en<br />
aning långsökta intrigen skymtar en klok och allvarlig<br />
syn på kollisionen mellan det absoluta och<br />
det relativa, på det absolutas orimlighet och det<br />
relativas ovärdighet. Men Ekman har varit tillräckligt<br />
länge i gamet för att hålla fast vid dubbelspelets<br />
fiktion. Han är till synes den svenska filmens<br />
pojkaktiga playboy och på samma gång en av<br />
dess flitigaste och kunnigaste yrkesmän. 71<br />
Allra intressantast är kanske att <strong>Schein</strong> tillhörde de<br />
kritiker som inte fullständigt förkastade Ekmans<br />
Dårskapens hus. 72 Filmen gjordes under filmproduktionsstoppet<br />
1951 och bestod helt av hopklippta<br />
scener ur Ekmans produktion – högt som lågt,<br />
komedi som tragedi, något inte minst både skådespelare<br />
och regikolleger kom att betrakta som