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64 Aleksandar Flaker
„Ideale“ wie Kranjčevićs Moses „in Zweifel ziehen“. Er kam aus dem dalmatinischen
Hinterland, das der oralen Epik bis heute treu geblieben ist und sich immer wieder
an den Quellen der štokavischen Mundart der Karstregion nähren kann. Aber
Begović verließ bald das Heimatliche zugunsten des Allgemeineuropäischen. Erst
in späteren Prosawerken und besonders in dem Libretto zu der Oper Ero s onoga
svijeta (Musik: Jakov Gotovac, 1935) konnte man seine Ursprünge erkennen.
Nach dem Schulbesuch in Split, einer Stadt, die unter der österreichischen
Verwaltung Dalmatiens durch die Bevorzugung der italienischen Sprache und
Kultur geprägt war, weilte Begović später in Wien, wo er Romanistik und Slavistik
studierte. Seit 1894 veröffentlichte er Theaterstücke, die meistens, besonders die
1903–1920 geschriebenen Male komedije, unter dem Einfluß der Wiener Moderne
entstanden waren (Batušić 2001, 253–261), aber in seiner lyrischen Dichtung
lehnt er sich meistens an italienische und französische Vorbilder an. Das Theater
wählte Begović zu seinem Beruf: Seit 1910 arbeitete er am Hamburger Deutschen
Schauspielhaus und seit 1912 an der Neuen Wiener Bühne. Damit erklärt sich
seine Bindung an die deutsche Literatur und Kultur. Demnach wurde Begović zu
einem wahren Europäer der kroatischcen Wort- und Theaterkunst.
In der früheren Phase seiner Dichtung gehörte Begović zu den Autoren, die
„literarische Gegenwelten“ (Književni protusvjetovi ist der Titel eines Buches
zur Geschichte der kroatischen Moderne, s. Batušić, Kravar, Žmegač 2001) der
sozialen und nationalen Gegenwart entgegenstellten. Das wichtigste Buch Begovićs
war damals Knjiga Boccadoro (1900), im Grunde genommen eine „intertextuelle
Übertragung der Vergangenheit in die Gegenwart“, die dem „formellen Inventar der
altitalienischen Dichtung“ folgte und auch die lyrischen Gattungen der romanischen
Dichtung übernahm (Batušić, Kravar, Žmegač, 2001, 157, 202).
Das Buch Boccadoro besteht aus mehreren Gedichtzyklen. Der Zyklus Soneti
godišnjih doba ist nach den Jahreszeiten gegliedert und folgt somit den Schemata
musikalischer Kompositionen (Vivaldi, Haydn) oder der bildenden Kunst des
französischen Barock und Klassizismus (Poussin, Maillol). Idilički intermezzo zeigt
verschiedene Gattungen der galanten Dichtung (Pastourelle, Romanca, Ballata),
und in Muzika versucht Begović die Maler (fra Beato Angelico, Carlo Dolce, Rafael
d’Urbino) mit der Musik zu verbinden und ihre Bilder mit der Wortkunst zu
verknüpfen (vgl. Flaker 1995, 18–26). Das Prinzip der Zyklisierung entspricht
einem Canzoniere, und Begović darf sich selbst auf die Tradition der kroatischen
Renaissance, besonders auf Hanibal Lucić (vgl. Begović 2002, 357), berufen. Wir
wissen: Petrarca wirkte ja nicht nur während der kroatischen Renaissance, sondern
wurde auch von den kroatischen Romantikern (Vraz) als Vorbild betrachtet. Begović
entfernt sich von dem petrarkistischen Kanon, kostümiert das lyrische Subjekt
als Xerex de la Maraja, einen spanischen Ritter, und zu seiner Geliebten wählt
er eine Marquise: Zoé Boccadoro. Das bekannteste Gedicht der Sammlung wird
seit 1933 als Menuet Boccherini betitelt und weist deutlich auf die Epoche des
Rokoko hin. Dabei versteht Begović sich selbst als einen Dichter des befreiten Eros:
Manches, so behauptet er, sei „ein absichtlicher Protest gegen die Prüderie, die