Jameos del Agua - Fundación César Manrique
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impersonal y buscan la idea de<br />
infinitud, fijándose en las cualidades<br />
cromáticas y estructurales inherentes a<br />
las obras, así como en aspectos<br />
conceptuales <strong>del</strong> arte. Desde 1961,<br />
Robert Morris y Donald Judd serán los<br />
adalides de lo que, pocos años después,<br />
se denominará minimal art.<br />
La efervescente actividad de<br />
galerías y museos de Nueva York<br />
durante esta década de los sesenta<br />
permitirá que todo ese caudal<br />
creativo pueda exhibirse a la vez,<br />
generando ríos de comentarios y<br />
críticas que tendrán una extensa<br />
difusión y que permitirán a los<br />
artistas avanzar en sus aportaciones<br />
muy rápidamente. En realidad, tanto<br />
el pop art como el minimal art, a<br />
pesar de sus diferentes<br />
planteamientos en cuanto al valor de<br />
las imágenes, coincidirán en el<br />
desarrollo de algunas características<br />
plásticas, como son el empleo de<br />
colores planos, escalas gigantes,<br />
estructuras de repetición, estrategias<br />
de acumulación y, al final, en la<br />
objetualización de la obra de arte que<br />
deja, en muchos casos, de ser plana<br />
(cuadro) para convertirse en objeto<br />
tridimensional.<br />
accentuated impersonality and<br />
sought the idea of infinity, focusing<br />
on the chromatic and structural<br />
qualities inherent in their works<br />
and in conceptual aspects of art.<br />
From 1961 onward, Robert Morris<br />
and Donald Judd would be the<br />
champions of what, some years<br />
later, would come to be known as<br />
minimal art.<br />
Thanks to the effervescent<br />
activity of New York City’s<br />
galleries and museums in the<br />
nineteen sixties, this huge flow of<br />
creativity could be exhibited<br />
simultaneously, generating many<br />
hundreds of pages of wi<strong>del</strong>y<br />
distributed comments and reviews<br />
that enabled the artists concerned<br />
to advance very quickly in their<br />
development. Actually, despite<br />
their different approaches to the<br />
value of images, pop and minimal<br />
art concurred in the development<br />
of certain plastic properties, such<br />
as the use of flat colours,<br />
enormous scale, repetitious<br />
structures and ultimately, the<br />
objectivation of the work of art<br />
which often was not flat (painting)<br />
but three-dimensional.<br />
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einer mechanischen Ausführung<br />
basierte, den unpersönlichen<br />
Charakter betonte und die Idee der<br />
Unendlichkeit suchte, indem sie sich<br />
auf die farblichen und strukturellen<br />
Eigenschaften konzentrierte, die den<br />
Werken eigen sind, sowie auf die<br />
konzeptuellen Aspekte der Kunst. Ab<br />
1961 etablierten sich Robert Morris<br />
und Donald Judd als Vorkämpfer von<br />
dem, was wenige Jahre später Minimal<br />
Art genannt wurde.<br />
Die überschäumende Aktivität der<br />
New Yorker Galerien und Museen<br />
während dieses Jahrzehnts machte es<br />
möglich, dass diese ganzen<br />
verschiedenen Werke gleichzeitig<br />
ausgestellt werden konnten. Sie<br />
provozierten Unmengen von<br />
Kommentaren und Kritiken, die große<br />
Verbreitung fanden, und es den<br />
Künstlern erlaubten, sich schnell<br />
weiterzuentwickeln. In Wirklichkeit<br />
waren sowohl die Pop Art als auch die<br />
Minimal Art, trotz der<br />
unterschiedlichen Meinungen über den<br />
Wert der Bilder, sich über die<br />
Entwicklung einiger plastischer<br />
Charakteristika einig, wie zum Beispiel<br />
den Gebrauch von flachen Farben,<br />
gigantischen Maßstäben,