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Probefahrt
103
Beach House
Devotion
Bella Union / Cooperative / Universal
»Devotion« kann man wahlweise
mit »Andacht« oder
»Hingabe« übersetzen.
Beides passt. Andächtig sitzen
Victoria Legrand und Alex Scally aus
Baltimore auf dem Cover ihres zweiten Albums
von Kerzenlicht beschienen vor einer
Torte, aber nach einer Party sieht das
nicht aus. Eher so, als hätten sie gerade
ihren Hund namens Devotion im Garten
verbuddeln müssen. Musikalisch findet
die Stimmung ihre Entsprechung im halligen
Shoegazer mit Orgel, Slidegitarre,
Percussion und Legrands Gesang. Hier
kommt die Hingabe ins Spiel, denn das
Duo lässt sich ganz in diesem Dream-Pop
fallen, hat das Tempo im Vergleich zum
selbst betitelten Debüt nur minimal angezogen.
Mazzy Star und Galaxie 500 sind
weiterhin gültige Referenzen. Die Songs
sind kaum unterscheidbar, fließen ineinander
über in einem Strom nachtgetränkter
Rotwein-Melancholie. Vor der
trunkenen Umarmung schützt sie aber
die Entfernung durch den Hall, der ihnen
ihre Würde lässt. Johannes Mihram
British Sea Power
Do You Like Rock Music?
Beggars / Rough Trade
Wir haben 2008, und England
fährt nicht zur WM. Also haben
auch British Sea Power
mit »Waving Flags« leider
nicht die Stadionhymne des Jahres geschrieben
– selbst wenn die zweite Single
aus »Do You Like Rock Music?« mit
den markerschütternden Trommeln,
hallenden Chören und dem von Slavia-
Prag-Fans inspirierten Text einen tollen,
absurden Stadiongrölsong abgegeben
hätte (»Oh we won’t fail / Not with Czech
Ecstasy«). Wenigstens ist damit bewiesen,
dass das britische Quartett um die
Brüder Wilkinson auf seinem dritten Album
den sehr eigenen und exzentrischen
Weg weitergeht. Auch musikalisch bleibt
man sich treu und der im Albumtitel gestellten
Frage keine Antwort schuldig.
(Die Antwort ist natürlich »yes«!) Produziert
von Graham Sutton (Pulp) und Efrim
Menuck (Godspeed You! Black Emperor),
ergibt sich ein Sound zwischen Pop und
Post-Pop – bisweilen sperrig und düster,
aber nie ohne zündende Melodie-Idee.
Anne Westphal
Los Campesinos!
Hold On Now, Youngster ...
Wichita / Coop / Universal
Spaß machen und Spaß
haben ist im heutigen Pop
eine nicht zu unterschätzende
Herausforderung.
Wie leicht bewegt man sich mit solchen
Intentionen an der Grenze zum Kitsch
oder im uferlosen Meer schnöder Banalität,
ohne je dahin gewollt zu haben. Los
Campesinos! aus Cardiff wissen um diese
Gefahren und bedienen sich der Tricks,
die auch schon bei Achitecture In Helsinki,
Tilly And The Wall und einigen Schweden
so gut funktionierten: beständig rasantes
Tempo, Lo-Fi-Getöse, Enthusiasmus
bis zum Überschnappen und
eine Menge tanzende Bandmitglieder.
Ihre Songs sind knapp und melodiös, sie
nutzen ihr breites Instrumentarium auch
mal für schrägen Krach, ohne dabei die
Grenzen des bruchlos Hörbaren zu überschreiten,
und kompositorische Exaktheit
ist ihnen mehr als egal. Ihr Album »Hold
On ...« ist eine super Partyplatte, die aber
auch ein bisschen Raum zum Schwelgen
und Anlehnen lässt, nahezu jeder in der
Band kann singen, und wenn sich alle zum
Chor vereinen, empfindet man sich sicher
auch im Publikum ganz vereinigt. Trotzdem:
Diese Platte ist alles andere als banal,
und sie macht ausnahmslos großen
Spaß. Damit sind die Eingangsherausforderungen
bestanden. Und die sind ja bekanntlich
nicht zu unterschätzen.
Christian Steinbrink
Cat Power
Jukebox
Matador / Beggars / Indigo
Es hat einige Alben gedauert,
bis Scout Niblett letztens
den Schritt zu mehr
klassischer Gangbarkeit
im Song vollzog. Ein letzter Anstoß dazu
dürfte die Entwicklung Cat Powers a.k.a.
Chan Marshalls gewesen sein, deren Karriere
der Nibletts ziemlich ähnelt und die
die meisten Schritte immer ein paar Jahre
vor Niblett durchgemacht hat. Marshalls
Entwicklung gipfelte Anfang 2006 in dem
überaus schönen Album »The Greatest«,
das Verkaufszahlen erreichte, die inklusive
Marshall selbst wohl niemand jemals
erwartet hätte. Cat Power begegnet der
daraus resultierenden Erwartungshaltung
nun mit ihrem zweiten reinen Coveralbum.
»Jukebox« wendet sich dabei
wieder der reichen Geschichte der traditionell
amerikanischen Musikstile zu.
Anders als auf »The Covers Record« von
2004 sind die ausgewählten Stücke aber
allesamt in sehr klassischen und bruchlosen
Arrangements aufgenommen. Fast
ausnahmslos stellt Marshall den Song in
den Fokus und nimmt ihre auf den eigenen
Alben öfter durchscheinende expressive
Künstlerpersönlichkeit zurück. Das
ist schade, eine mutigere Interpretation
hätte einigen Songs gutgetan. Trotzdem
verbinden sich die Versionen von Sinatra-,
Dylan-, Holiday- und Joplin-Originalen
hier zu einem homogenen Ganzen, aus
dem besonders die bekannte interpretatorische
Eleganz Cat Powers und die immer
noch relativ sparsamen Instrumentierungen
herausstechen. Wie schon bei
»Covers Record« gilt auch hier: Schon
schön, aber Cat Powers Alben mit eigenen
Kompositionen sind besser.
Christian Steinbrink
Deadbeat
Journeyman’s Annual
~scape / MDM
Nach dem clubbigen
»Mecca«-Trip auf dem Wagon-Repair-Label
kehrt
Deadbeat für sein neues Album
auf ~scape wieder auf die Langstrekke
zurück. Die Stücke auf »Journeyman’s
Annual« rangieren zwischen Dubstep und
dem dunklen Dancehall dieser Tage,
gleichzeitig gibt es Verbindungen zum
digitalen Dub der 90er (à la Dub Syndicate
oder Black Star Liner). Das Ganze ist
monoton angelegt, fließt metallisch und
fordert mit subsonischen Bässen Bewegung.
Genau so funktionieren auch
Deadbeats Livesets. Sessioncharakter
hat auch dieses Album: Nicht nur Maschinen
kommen zum Einsatz, sondern
auch Gitarren und Streicher, dazu Spoken
Word im Gangstastyle von den Kollegen
Bubbz (Bristol), Moral Undulations (Ontario)
und Jah Cutta (Montreal). Da liegt
Frost auf der Welt, man muss davon erzählen.
Reis, Kartoffeln, gute Laune? Auf
kuschelige Wintermusik war Deadbeat
noch nie abonniert, also besser Mütze
auf. Gegen Ende dreht sich alles ein wenig
im Kreis, wird aber vom Bonustrack,
Deadbeats klirrendem Remix von Saul
Williams’ Stigma-Song »Black Stacey«,
wieder angeschoben. Hendrik Kröz
Dear Euphoria
Dear Euphoria
Stereo Test Kit
Ja, sicher, das tut man nicht.
Man fragt einen Künstler
nicht nach der Entstehung
seines Pseudonyms. Bei der
Schwedin Elina Johansson a.k.a. Dear Euphoria
konnte ich mich aber nur schwer
zurückhalten, denn ihre Songs klingen
alles andere als euphorisch. »My heart,
there’s a constant longing that makes me
weak«, haucht sie, nur von ihrem Klavierspiel
begleitet, ab und zu gesellen sich
Kontrabass, Orgel und zarte Percussion
dazu. Das Album veröffentlichte Johansson
bereits 2005 in Eigenregie; längst
vergriffen, wird es nun bei Stereo Test
Kit remastert und um vier Songs erweitert
regulär auf den Markt gebracht. Eine
Chance für diejenigen, die bereits die Musik
von Tori Amos, Kate Bush, Cat Power
und Anna Ternheim ins Herz geschlossen
haben. Einmal wagt Johansson den Ausbruch,
doch die rockigen Klänge von »Not
Meant To Have It« stehen ihr nicht, verschrecken
nur im Rahmen der vorherrschenden
Melancholie wie die schrillen
Klänge einer Alarmanlage in der Nacht.
Johannes Mihram
Delbo
Grande Finesse
Loob Musik / Universal
»Grande Finesse« ist die
vierte Parallelwelt des Trios:
flüssig, glasklar, zwischendurch
verstörend, am Ende
trotzdem versöhnt. Zu den bekannten Referenzen
von frühen Blumfeld bis Karate
gesellen sich nun auch die Beach Boys.
Moment, die Beach Boys? Was verbindet
die herzlichst verkopften Indierocker aus
Berlin mit den kalifornischen Surfpoppern?
Gar nichts, möchte man meinen ...
Aber: »Pet Sounds war damals eine große
Weiterentwicklung der Beach Boys«, erklärt
Gitarrist und Produzent Tobias Siebert.
»Sie arbeiteten mit Sounds von Coladosen,
Fahrradklingeln, Kirchenorgeln
und so Sachen. Ich empfinde unsere Offenheit
zu zusätzlichen Instrumenten als
ähnliche Entwicklung.« Die Ergänzungen
der mäandernden Gitarrenwelten sind bei
Delbo etwas konventioneller gewählt,
trotzdem sehr effektvoll: Streicher und
Bläser setzen auf »Grande Finesse« angenehm
farbige Akzente. Ohne die luftigen
Kompositionen zu verkleistern, ohne
sich mit Pauken und Trompeten als Neuerfindung
feiern zu müssen.
Trotzdem, dieses Album ist ein gefühlt
großer Schritt für Band und Hörer. Nach
den ergebnisoffenen Anfängen am äußersten
Ende des ausklingenden Jahrtausends,
nach dem ambitionierten »Innen/Außen«
(2003) und den verdichteten
»Havarien« (2006) schmeichelt sich
»Grande Finesse« langsam ein, rammt lächelnd
einen Fuß in die Tür und möchte
über Nacht bleiben. Eine Momentaufnahme:
»Das Album ist für unsere Ohren viel
luftiger und auf leichteren Füßen unterwegs,
offener und mehr aus dem Bauch
heraus«, sagt Sänger und Bassist Daniel
Spindler. »Das ist aber auch ein Gefühl,
das sich durch die ganze Entstehungszeit
zieht. Es ging dieses Mal viel einfacher
von der Hand.« Die Texte bleiben gewohnt
gehaltvoll, aufgeladen von der ersten bis
zur letzten Zeile: »Du verirrst dich nach
wie vor innen wie außen. Wie in der Zeichnung,
die sich Jahr um Jahr erschließt.
Darin die Sehnsucht nach den Punkten
und den Orten. Und die Angst, sie eines
Tages zu verlieren«, heißt es in »Belvedere«,
einem Stück, das die Buellebruecker
Studiowelt vielleicht am meisten dehnt.
Das sei »einfach nicht mehr zu bremsen
gewesen«. Delbo haben offensichtlich
profitiert von der Vernetzung des »Berliner
Undergrounds«, von der Beteiligung
an anderen Projekten, vom Austausch mit
befreundeten Bands, von Tobias Sieberts
Produzentenarbeit für Indiedeutschland.
Da müsste doch jetzt richtig was gehen,
oder? »Ach, man kann niemanden zu seinem
Glück zwingen«, sagt die Band.
Christian Wessels