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074 Film
Der Regisseur flüstert den Text zu
≥ Es ist eine kreisförmige Bewegung. Alte DDR-Schulbücher
quellen aus den Abfalltonnen der Papier-Recyclingfabrik.
Bücher wie »Die Geschichte der kommunistischen
Partei« werden zur Lektüre der Crew während der Pausen.
Die Hitze macht allen zu schaffen. Das Stöhnen der Beteiligten
ist asynchron. Doch hier gibt es gerade das perfekte
Licht – fern der Kunstlichtsonne. Wir sind Zeugen einer
dramaturgisch nicht unwichtigen Szene: Medea (Katharina
Klewinghaus) spricht auf ihrem Spaziergang durch den
Müll eine Ode auf die Aborte unserer Konsumgesellschaft.
Und Bruce LaBruce agiert als Souffleur, um die Brüche ihres
nahezu ewig andauernden Monologs über den Wegwerfwahn
der Welt im Allgemeinen – und Amerikas im
Besonderen – aufzuheben. Amerika produziert sehr viel
Müll, es sind Millionen von Fußballfeldern jeden Tag. Und
da kommt Medea etwas ins Stottern bei dieser Passage.
Vielleicht denkt sie an Al Gore, sodass die Übertragung
misslingt. Die sexualpolitische Dimension des schwul-lesbischen
Films spielte schon in den ersten frühen Super-8-
Filmen von LaBruce eine Rolle, in denen er die Obsessionen
für das Pornografische an eine eigene Bilderästhetik
band. In Toronto war LaBruce in den 1980er-Jahren Teil
der entstehenden Gay-Punk-Bewegung, die aufgrund ihres
Außenseiterdaseins die Massenkultur bekämpfte. Der
Zusammenhang von visueller Orchestrierung und pornografischer
Ikonografie fand seinen grundsätzlichen Kompositionsplan
dann Ende der 1980er-Jahre im damals entstehenden
New Queer Cinema. Neben LaBruce zählen u.
a. Derek Jarman, Todd Haynes, Gus Van Sant dazu. Dass
dieses Kino eine Reaktion auf die Krise klassischer Konzepte
der Identitätspolitik war, mag man schon nicht mehr
wiederholen. Das Genre hat sich gewandelt und in unterschiedliche
Subgenres aufgeteilt.
Während Medea am Set umherschweift, erinnere ich
mich an ein graues und milchiges Herbstlicht, das durch
die Fenster der Volksbühne in Berlin zu dringen versucht.
Bruce LaBruce hielt einen Vortrag auf der »Post-Porn«-
Konferenz. Frei und spontan. Sehr nachdenklich präsentierte
er sich dort, verlieh seiner Traurigkeit über eine
≥
Cheap Blacky
EIN PAAR BEMERKUNGEN ZUM
QUEEREN THEATER
Als das Publikum den restlos ausverkauften Saal des
Hebbel-Theaters betritt, hat »Cheap Blacky« schon angefangen.
In exaltiertem Englisch referiert eine Akademiker-Schwuchtel
an einem Vortragspult an der Seite der
Bühne endlos ausgedehnt analytischen Gossip: Fassbinder
und Pasolini, Schauspielerinnen-Diven und ihre Liebhaber,
Camp und Politik, die 70er-Jahre ... Dieses ausgestellte
Sprechen des akademischen Nerds wird in den
nächsten Minuten der Soundtrack zu den schattenhaften
Betätigungen auf der in blaues Licht getauchten Bühne
sein. Wir befinden uns im Kreise einer bürgerlichen Familie
mit Vater, Mutter, Sohn und einem großen, farbigen
Hausmädchen. Dann wird ein Koffer hereingetragen, aus
dem ein nackter Hustler entsteigt.
Der überraschende Gast als Fremdkörper der Familie
und produktiver Virus, der alle verdrängten Begehren aufbricht
und damit die selbst-unterdrückerische Gemeinschaft
durch eine sexuelle Katharsis heilt – das Thema
aus Pasolinis Film »Theorem« (1968) gibt Bruce LaBruce
die Struktur seiner so modernen wie queeren Interpretation,
die auf eine andere Kunstfilmreferenz der gleichen
Ära trifft: Fassbinders »Whity« (1971). »
Für dieses Set-up hat der kanadische Regisseur offensichtlich
die richtige Truppe gefunden. Neben der afroamerikanischen
Drag-Quenn-Ikone Vaginal Davis, dem
Zeichner, Model und Künstler Christophe Chemin oder
der auch auf der Bühne aktiv die SchauspielerInnen umfrisierenden
Make-up-Tunte Tanh Bin Nguyen bildet besonders
das Berliner Performance-Kollektiv Cheap Klub
den irren Kern der Besetzung. Vermutlich ist es ein gewöhnlich
blöd-deutsches Phänomen, dass Cheap Klub
außerhalb Berlins noch wenig bekannt ist. Seit die Gruppe
um Daniel Henricksen, Marc Siegel und Susanne Sachsse
2002 queere, psychedelische Partys veranstaltet hat, ticken
für alle, die dabei waren, die sexuellen Uhren etwas
anders. Insidern wird das Repertoire aus postpornografischen
Gesten, Drag, queeren Befreiungsversprechen,
Musical-Camp und schwuler Hipness teilweise bekannt
vorkommen. Doch all diese Ingredienzien auf der Theaterbühne
konsequent und smart bis zum Anschlag überlappen
zu lassen, das hat man selten gesehen. Am Ende von
zehn Mini-Akten steht eine fast spirituelle Befreiung, die
brillant albern inszeniert ist und glücklicherweise auch
die Überladung all der Zitate, Bilder und Diskurse in einer
vielschichtigen Klimax auflöst. Das Publikum klatscht und
lacht, ist geschockt und staunt. Drei ausverkaufte Vorstellungen
und weitere in Hamburg, Zürich und Wien lassen
sogar auf ein Follow-up hoffen. Der heterosexuellen Langeweile
des Kulturbetriebs wäre es zu wünschen.
Tim Stüttgen