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060 Musik das Musikvideo mit den Gesetzen der Schwerkraft und
Von wegen die braven Jungs von nebenan. Im Herzen
sind die Arctic Monkeys echte britische Hooligans.
Was, ihr glaubt uns nicht? Dann schaut doch selbst
mal rein in »Fluorescent Adolescent«. Zudem ein
Parademonster unserer modernen Cliptage mit
seinem trashy homemade-style, wie man ihn aus
dem Netz kennt.
Treatment
Vom Regisseur verfasste Kurzzusammenfassung
des Inhalts und des Looks
des angedachten Musikvideos. Vor der
Produktion eines Musikvideos findet
eine sogenannte »Pitch« statt, in der die
Plattenfirma zahlreiche Treatments verschiedener
Regisseure einholt und anhand
derer entscheidet, wer dreht.
≥
vor allem der Kausalität des kommerziellen Films. »Virtual
Insanity«, 1997 entstandenes Musikvideo des ehemaligen
britischen Bühnenbildners Jonathan Glazer, ist ein
Beispiel für die vollendete Kunst des Mediums: Während
Jamiroquai gemäß seinem bekannten Image, tanzend mit
Hut, den Song singt, verschiebt sich der einer Gummizelle
nachempfundene Raum: Schwarze Raben fliegen durchs
Bild, und Blut tritt aus den Wänden – damit wird nicht nur
die Coolness des Rockvideos nicht aufgehoben, nein, sie
wird potenziert. Vergänglichkeit, Tod und Wahnsinn, gepaart
mit Loungepop – unmöglich und gleichzeitig doch
absolut treffend umgesetzt.
»Gegenüber Werbung und Spielfilm ist das Musikvideo
prinzipiell ja eine sehr offene filmische Form«, merkt Uwe
Flade an. »Bei meiner Begegnung mit Depeche Mode gab
es keine kreativen Vorgaben. Eigentlich ein Traum, aber
natürlich gab es dann produktionstechnische Einschränkungen
und andere Dinge, die beachtet werden mussten
und sich dann auch auf die Ideen ausgewirkt haben.
Aber prinzipiell findet man diese kreative Freiheit beim
Film ja sehr selten.«
Willkommen im Heute
2002 investierte eine große deutsche Plattenfirma immerhin
noch 120.000 Mark in das vierte Video einer damals wie
heute unbekannten Newcomer-Band aus Braunschweig
– für vier Videos macht das zusammen eine halbe Million,
damals noch D-Mark, an Videobudget. Dieser Tage sind
25.000 Euro viel für ein erstes Video einer Major-Band.
Wie funktioniert das mit der Finanzierung der Clips denn
überhaupt? »Meistens zahlt das Label 50 % und die andere
Hälfte die Band«, erklärt Beat Gottwald, ehemaliger
Majorlabel-Produktmanager und heute Manager der Hip-
Hop-Band K.I.Z. »Allerdings streckt das Label die Kosten
vor, und die Band bezahlt über ihre Lizenzen ab.« Insofern
nur verständlich, dass auch das Label Mitspracherecht
einklagt. Trotzdem braucht ein guter Regisseur Freiheit.
Dazu Gottwald: »Man muss immer einen begeisterten Regisseur
haben, der Bock hat, mit der Band die Idee durchzuziehen.
Allerdings gilt auch: Wenn der Regisseur zu 100
% seinen Kopf durchboxt, fühlt sich die Band oft komplett
unverstanden und im Nachhinein nicht wohl mit dem Clip.
Und wenn die Band meint, sie selbst wäre der bessere Regisseur,
kommt meistens auch nur Murks heraus. Deshalb
ist es wichtig, dass Band und Regisseur miteinander
wachsen und sich verstehen lernen.«
»Was ich oft in der Musikbranche erlebt habe, ist,
dass sich in letzter Sekunde die Vorgabe ändert und das
Treatment deshalb nicht mehr funktioniert«, sagt Uwe
Flade. Die Gründe können mannigfaltig sein: Mal wird eine
andere Single ausgewählt, mal verschieben sich Termine
der Band, sodass an einem anderen Tag oder gar in
einer anderen Stadt gedreht werden muss. Gerne wird
auch noch mal am Budget rumgeschraubt, nach unten,
klar. Flade: »Manchmal wird die Zeit für die Postproduktion
gekürzt, was so manches fertig geschriebene effektlastige
Treatment killt.«
Das Musikvideo soll gleichzeitig den Charakter der
Künstler und die Lebenswelt der Konsumenten abbilden.
Im Guten vermag es sich so recht schnell im kulturellen Gedächtnis
festzuschreiben, doch leicht ist dies nicht, wie die
dargelegten Rahmenbedingungen zeigen: Die Kreativität
wird leider zu oft dem Konsens angenähert, um dem ständig
steigenden Konkurrenzdruck auf dem Markt standzuhalten.
Es werden Kompromisse gemacht, um die Masse
abzuholen – Marktforschung versus künstlerische Freiheit.
Wenn dann auch noch die Budgets wie gezeigt nicht
mehr so locker sitzen, wird es schwierig. Oder ist das nur
ein vorgeschobenes Argument? Marcus Adam, Redakteur
bei MTV Networks Deutschland, sollte es wissen: »Insgesamt
merken wir schon, dass die Budgets für Clips in den
letzten sieben, acht Jahren nicht gewachsen sind. Teilweise
gleicht sich das jedoch mit günstigeren (digitalen) Produktionsmöglichkeiten
aus. Dazu kommt, dass der Musikclip
seine Vorreiterrolle als Kunstform teilweise eingebüßt
hat. Viele der eingereichten Videos sind Standard, d. h.,
sie erfüllen ihren Zweck, mehr aber nicht.«
Parallel zu der von ihm kritisierten Ausdünnung der
Kreativität hat sich aber auch MTV sehr verändert. Reality-Soaps,
zumeist in den USA produziert, laufen den
Musik-Shows den Rang ab. Dazu Adam: »Der Anteil von