Als PDF herunterladen (19.92 MB) - Intro.de

Musik
059
D
ieser Tage viel diskutiert und viel benannt ist
die Veränderung der Sehgewohnheiten, seit
wir selbst auf YouTube und Co. unsere eigene
Clip-Rotation bestimmen. »Das Video von
OK Go hat einen MTV Award gewonnen, obwohl es ohne
Regisseur gemacht wurde und nur auf DV gedreht ist«,
fällt Uwe Flade gleich zum Thema ein. Flade ist einer der
wichtigsten deutschen Musikvideo-Regisseure der letzten
Jahre. Neben deutschen Künstlern wie 2raumwohnung
und Sportfreunde Stiller befinden sich auf Uwes »Rolle«,
der Sammlung seiner Clips und Werbefilme, auch Namen
wie Zoot Woman, Franz Ferdinand und Depeche Mode. Ins
Geschäft ist Flade über alte Bekannte gekommen: »Mein
erstes Video habe ich 2000 für die Sportfreunde Stiller
zum Song Wunderbaren Jahren gedreht. Von Vorteil war,
dass ich mit dem Peter auf der Schule war.«
Nach sieben Jahren im Biz sieht Flade den gegenwärtigen
Musikvideo-Markt kritisch: »Vor acht bis zehn Jahren
gab es zwar auch schon bewusst Lo-Fi’ig gemachte
Videos wie Praise You von Fatboy Slim, aber generell wurde
viel investiert, um die Clips gut aussehen zu lassen: Es
ging darum, große Ideen zu inszenieren. Was Regisseure
wie Gondry, Glazer, Cunningham und Spike Jonze gedreht
haben, gilt für mich immer noch als die goldene Zeit des
Mediums. Sie haben Stile und Welten erfunden, mit der
Ambition, Emotionalität zu erzeugen. Das hat auch den
Spielfilm und die Werbung stilistisch beeinflusst – was
heute eher nicht mehr der Fall ist.«
Zur Erinnerung: OK Go, Rockband aus Chicago, verdanken
ihren Musikvideos einen entscheidenden Teil ihrer Popularität.
»A Million Ways«, die erste Single des zweiten
Albums von 2005, zeigt die Band beim Tanzen im Hinterhof.
Das Budget für den Clip betrug der Legende nach unter
zehn Dollar und ist ohne Wissen der Plattenfirma Capitol
Records entstanden und veröffentlicht worden. Ein
Jahr später wurde »A Million Ways« zum meist runtergeladensten
Clip der Geschichte ernannt, mit über 90 Millionen
Downloads. Die zweite Single »Here It Goes Again«
zeigt die Band ähnlich choreografiert auf vier Laufbändern.
Bis August 2007 wurde der Clip 27 Millionen Mal
angeschaut und belegt den vierten Platz der YouTube-
All-Time-Favourites. Der Clip wurde mit einem Grammy-
Award ausgezeichnet.
»Das OK-Go-Video ist für mich die Blaupause für Musikvideos
in der MySpace- und YouTube-Zeit. In diesen Foren
wird eine neue Art von spielerischer Kreativität honoriert,
die vorher die Ausnahme war. Toll ist natürlich auch,
dass Bands hier demokratisch entdeckt werden und sich
in diesen Biotopen eine neue Form von Kreativität entwickelt,
die nicht unbedingt über den Filter Musikindustrie
läuft. Um ehrlich zu sein, hat für mich als Regisseur
aber das Musikvideo als künstlerisches Leitmedium seinen
Reiz verloren, was nicht bedeutet, dass ich mich nicht
mehr dafür interessiere – ich schaue mir alles an«, gesteht
Flade.
Triumph der Ideen im basisdemokratischen Internet,
könnte man an dieser Stelle jubilieren, abseits von großen
Budgets und namhaften Regisseuren bringt das Zeitalter
zugänglicher Amateur-Software ihre eigenen Ikonen heraus.
Allerdings sind Geschichten wie jene von OK Go oder
die MySpace-Triumphe von Arctic Monkeys und Lily Allen
Einzelfälle, sowohl, was Erfolg, als auch – und viel wichtiger
–, was die Kreativität angeht. Ein wirklicher Trend zu
großer Eigenständigkeit und Umdenken in der Produktion
von Musikvideos zeichnet sich derzeit nicht ab. Robert
Seidel, Regisseur aus Jena, der mit einem Low-Budget-Clip
für den Song »Futures« von Zero 7 (featuring José Gonzáles)
für Aufsehen auf Filmfestivals sorgte, klagte über eine
Anfrage für ein Musikvideo für The Bright Eyes: Es sollte
nicht nur keine Gage geben, sondern auch kein Budget.
»Wenn es selbst für Bright Eyes kein Geld mehr gibt, wo
gibt es dann noch welches?« fragt Seidel.
In der Theorie
Vierhundert Schnitte in 3:30 Minuten, ein Schnitt pro Sekunde,
120 Beats per Minute, springende Bilder, gänzlich
frei von inhaltlichem Zusammenhang, ein einziger langer,
schnittfreier Schwenk von dreieinhalb Minuten, 15 Minuten
Grusel-Actionkino mit Tanzeinlage, vier Minuten kotzen,
koksen und prügeln aus dem subjektiven »Point of View«:
Kamera und Mäuse in der U-Bahn. Jeder dieser Filme fällt
unter die Bezeichnung Musikvideo. Das Spektrum ist weit,
die Möglichkeiten groß – zumindest in der Theorie.
Das Musikvideo, also die Idee von visualisierter Musik,
bahnte sich von Motion-Graphic-Experimenten deutscher
Expressionisten wie Oskar Fischinger und Hans Richter
über kanadische Direct-Cinema-Vertreter wie Albert und
David Mayseltes in den 60ern seinen Weg in den Mainstream.
Im Letzteren kam es in den späten 60ern zunächst
über Chartspop-Sendungen wie »Top Of The Pops« an, vornehmlich
im Mutterland des Pop: UK. So richtig zum Konsensthema
wurde es in den frühen 80ern mit der Geburt
von MTV, jenem Sender, der schon in seinem Namen beide
Bestandteile zusammenführt. Rückblickend können die
90er-Jahre als Blütezeit des Musikvideos gesehen werden,
heute, in Tagen von digitalem Video und iMovie, läuft
das Medium Gefahr, auf direktem Wege in die Willkür, in
die Bedeutungslosigkeit zu rennen – trotz künstlerischer
Ausnahmen wie OK Go. Vielleicht wird dem freien Medium
in Zeiten großer ökonomischer Ängste sein breites Spektrum
zum Verhängnis. Denn Musikvideo kann wirklich alles
sein, darf alles machen.
Zurück in die Praxis
Die 90er-Jahre waren zunächst ein Jahrzehnt des Aufbruchs,
zum einen im neuen, digitalen Raum des Internets
und gleichzeitig in der digitalen Bildbearbeitung. Mit der
Öffnung alter Grenzen öffneten sich auch die Köpfe der
Zuschauer für neue Welten, und so brach aus dem zum
Marketing-Produkt stilisierten, zumeist schäbigen, nur
manchmal cleveren Medium, dessen Bezeichnung »Promo«,
kurz für »Promotional Music Video«, war, nach und
nach ein Strom von visueller Innovation. Das verlachte und
vom pädagogischen Gewissen gern zur Rechenschaft gezogene
Kaugummi-Filmchen mauserte sich zum Leitmedium,
sogar zur Kunstform. Diese Wandlung begann mit
einem denkbar einfachen Schritt: Ab 1995 begann MTV
USA nicht nur den Namen des Künstlers des Songs und
des Plattenlabels einzublenden, sondern auch den des
Clipregisseurs. Mit der Nennung der Regisseure traten
die Filmemacher aus dem Schatten des Dienstleisters
ins Licht des eigenständigen Kulturschaffenden, und aus
dem Produkt wurde ein Werk.
Von nun an vollzog sich langsam, aber stetig eine deutliche
Veränderung im Erscheinungsbild der Musikvideos:
Statt lediglich das Image eines Künstlers in Form von inszenierter
Performance und gut gemachten Choreografien
mitsamt gutem Make-up und schrägen Klamotten möglichst
interessant rüberzubringen, erschuf eine neue Generation
von Musikvideo-Regisseuren neue visuelle Welten
mit eigenen Gesetzen: Inspiriert von einer Idee im jeweiligen
Song, einer Textzeile, einer Grundstimmung, brach ≥
Musikvideo
»Das Musikvideo ist ein kurzer Film oder
Videofilm, der ein vollständiges Musikstück,
zumeist einen Song, visuell begleitet.
Moderne Musikvideos werden in erster
Linie als Marketing Device zur Verbreitung
von Musik hergestellt.« (Wikipedia.com)
Robert Seidel
28-jähriger Student aus Jena, dessen
Auszeichnungen für seinen Experimental-
Kurzfilm »Grau« die Zeichenzahl dieses
Textes sprengen würden. Sein Musikvideo
für Zero 7 featuring José Gonzáles zeigt
Fotos von verdrückten, organischen
Früchten, die synchron zum Rhythmus
ineinander morphen. Abstraktion und
Eleganz machen sein sehr experimentelles
Video zum Ereignis.