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nos endlich wieder Leben. Wieder was spüren. Wer kann
es ihnen verdenken? Ich glaube, es geht wieder was los,
Leute. Und wer Murat Tepeli ist, was der so macht, was
er liebt, was seine größten Wünsche, Hoffnungen und
Ängste sind, das habe ich spätestens bei der nächsten
Veröffentlichung auch herausgefunden, so viel sei schon
mal versprochen.
Lea Raminuwicz
Jens Rachut
Der Seuchenprinz Teil II. Joe
Nobistor / Indigo
»Der Seuchenprinz Teil II« ist der zweite
Teil von Jens Rachuts Hörspieltrilogie,
wobei der erste als »Teil III« und der dritte
als »Teil IV« firmiert (Letzterer erscheint
ebenfalls dieser Tage). »Teil I« wurde nicht vergeben. Volumezahlenmystik,
als könne die allgemeine Unübersichtlichkeit
nur noch durch launige Gegen-Unübersichtlichkeit
erzählt werden. Dabei ist das Storyboard doch
vergleichsweise klar: Nicht näher spezifizierte Außerirdische
schaffen in einer Art Abschlussarbeit im Rahmen
einer nicht näher spezifizierten Ausbildungssituation
die Erde inkl. Leben und Formenvielfalt. Heißt: Der
Schöpfungsakt vollzieht sich nicht mehr im Rahmen der
alten Männerfantasie »Gott«, der als Mischung aus Albert
Speer und Jackson Pollock sein Werk in sechs Arbeitstagen
ganz aus sich selbst heraus hingeschlonzt
haben soll. Vielmehr ist ein unüber- und -durchschaubares
Unternehmen am Werk, an dem mindestens genauso
vieles unklar, vage und unbestimmt bleibt wie an
und in jedem beliebigen kontrollgesellschaftlichen Unternehmen
circa der Gegenwart. »Der Seuchenprinz«
aktualisiert damit die uralte und kernpatriarchalische
Vorstellung von Gott als Frühkapitalisten und erstem
FDP-Wähler in genau der Weise, wie klassische Expropriateur-zentrierte
Vorstellungen vom Kapitalismus und
von Kapitalist und Kapitalistin zumindest oberflächlich
obsolet geworden sind. Im Rahmen dieser Schöpfungsmaßnahme
geht dann natürlich etwas spannungsstiftend
schief, wegen trial and error und weil Lehrjahre ja
schließlich keine Herrenjahre sein können, was sich im
Rahmen des zweiten Teils (der vierte und letzte ist soeben
erschienen, liegt mir aber genauso wenig vor wie
der dritte) allerdings nicht vollständig erschließt. Diese
Idee würde sich vielleicht als OberschülerInnen-Geistesblitz
dahinschleppen, lieferte sie nicht eine weitere und
zum überwiegenden Teil gut geeignete Folie für jenen
spezifischen Weltekel, wie ihn Rachut bereits auf zahllosen
Platten mit Angeschissen, Blumen Am Arsch Der
Hölle, Dackelblut, Kommando Sonne-Nmilch und Oma
Hans kultiviert hat: In der Welt zu sein heißt, grob gesagt,
sich durch zahlreich zur Verfügung stehende, aber
stets unpraktikable Ideen von Würde und Humanität zu
scheitern. Anders aber als die meisten serienmäßigen
Camus’schen Ekelpakete – zum Beispiel aus dem Umkreis
der Social-Beat-Literatur – verliert Rachuts Horror
so gut wie nie die Ursache-Wirkungs-Verstrickungen
eines solchen Scheiterns aus dem Blick. Er verteidigt
damit die nicht immer einfache und selten eindeutige
Einsicht, dass die spezifische Widerwärtigkeit und Unerträglichkeit
der Lebensweisen wie der Beziehungen
und Beziehungsformen Produkte einer bestimmten gesellschaftlichen
Praxis sind. Sie sind eben keine ontologische
Konstante im Sinne eines allgemeinmenschlichen
überhistorischen Schicksals – Vorstellungen, die
fast immer aus der kulturkonservativen, sprich: rechten
Ecke kamen (oder an sie anschlussfähig waren). Sie halfen,
die eigene gesellschaftliche Praxis zu decken (meistens
stammten ihre ApologetInnen aus dem Umfeld
der gesellschaftlichen Oberschicht) und zu verklären
qua Verdrehung der Tatsachen ins Menschlich-Allzumenschliche.
Rachut setzt gegen erkenntnisfaule Lebensekel-
und Weltverachtungsroutine die Frage, wie
sich die Verhältnisse in den in ihnen produzierten Lebensweisen
widerspiegeln, selbst wo konkrete Lebensweise
und die Allgemeinheit der sie umschließenden Verhältnisse
es hinkriegen, unauflöslich zu erscheinen. Und
das funktioniert hiermit also auch in Form eines Sci-
Fi-Trash-Hörspiels, das sich allerdings als postmodernes
Durchschnittshörspiel präsentiert, sich nämlich erstaunlich
treuherzig und bieder in den Hörspiel-Stateof-the-Art
einreiht: den FM-Einheits-Brei. Dafür ist die
außerirdische Unternehmenshymne, die irgendwo ca.
hörspielmittig gesungen wird, ein eindeutiger Fall für die
Jahrescharts 2007. Na, bisschen spät jetzt schon ...
Frank Apunkt Schneider
Vic Ruggiero
Something In My Blindspot
Moanin / Al!ve
Wie das schon losgeht. Eine Indie-Country-Version
von Bachman Turner Overdrive,
oder was? »Taking Care Of Business«
klampft und frohlockt ein Steel-Guitar-Sound-A-Like.
Ist das ein Witz, ein Versehen, eine
Persiflage? Nee, das einfach nur grundsympathisch. Vic
Ruggerio war in einem früheren Leben Sänger der New
Yorker The Slackers. Jetzt zieht er als Part-Time-Berliner
andere Saiten auf. Lebensbejahende Lagerfeuermusik,
humorvoller Anit-Folk – alles super auf den Punkt und
trotzdem leicht daneben. Eine schillernd skurrile Platte,
die Spaß macht. So einfach ist das.
Helmar Becker
Sons And Daughters
This Gift
Domino / Indigo
Aus dem Bandlager der so herrlich grimmigen
Schotten hörte man im Vorfeld
Schreckliches: Man wolle ein Pop-Album
aufnehmen. Und man habe einen neuen
Produzenten für dieses Vorhaben: Ex-Suede Bernard
Butler. Da hatte man das Endprodukt schon im
Ohr: Streichsalbengitarren, Sängerin Adele Bethel als
Säuselöse, und Scott Paterson, der auf der frühen Single
»Johnny Cash« genau wie ebendieser in jungen Tagen
klingen wollte, wird zum Duettbediener degradiert.
»This Gift«, das zweite Album der Glasgow-Combo, erteilt
diesen Befürchtungen allerdings schnell eine Abfuhr
und stellt schon im Opener klar, was man gerade
fühlen sollte: einen »Gilt Complex«. Es mag richtig sein,
dass die Catchiness Einzug gehalten hat in diese zwölf
Songs, dass man oft »Nananana«-Chöre im Hintergrund
hört, aber die morbide Grundstimmung der Songs, die
bluesdramatischen Lyrics und die hörbaren Americanaund
60s-Einflüsse sind ihnen geblieben. Scheint also,
als hätten Butler und Band einen guten Mittelweg gefunden.
Dabei zeigen die Sons And Daugthers ein Hitpotenzial,
das man ihnen gar nicht so recht zugetraut
hätte. »Gilt Complex«, »Rebel With A Ghost«, »Flags«,
»Chains« – allesamt Singlekandidaten. So bleibt als einziges
Manko, dass Paterson nur noch selten ans Mikro
darf – und das ist schade, war es doch gerade das vokale
Zusammenspiel der beiden, das die Sons And Daughters
so besonders machte. Anyway, auch als Daughters
And Sons schlagen sie sich mehr als gut.
Daniel Koch
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