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120 Heimspiel
≥ Der Schmerz wird fast bis zur Dekadenz
luxuriös orchestriert oder mit Michael-Rother-Kitsch
gelindert. Die Zeitlupen-Hypnose
kriegen Otten und Klemm
dabei nicht ganz so plausibel hin wie potenzielle
Vorbilder, beispielsweise Bohren
& Der Club Of Gore. Eine gewisse existenzielle
Leere scheint hie und da durch. Aber
vielleicht ist ja gerade die für die Wunden
und den süßen Weltschmerz der Ästheten
verantwortlich. Arno Raffeiner
Schwefelgelb
Zehn Schuss, kein Treffer EP
schwefelgelb.de
1, 2, 3 – und los geht’s mit
dem Electroclash-Workout!
Wir tanzen den Plastische-Chirurgie-Step,
wir
verzerren uns den Gute-Laune-Muskel,
wir schweinigeln zu Disco-Trash.
Puh und wow – Schwefelgelb, das riecht
nach Hauptstadt, Wodka pur all over
your Schnauze, Jungsschweiß und verschmiertem
Kajal, vollgekotzten Feinrippunterhemden.
Also mal ganz ohne
Umschweife gesagt: echt geil. Das ist
so Sound of Now. Sie nennen die beiden
schwefelhölzchenheißen Jungs Sid und
Eddy, live gibt’s noch die Tänzer Nyx und
Hal obendrauf. Was Produktion und Songschreiberei
angeht, steckt aber hauptsächlich
ein gewisser Jonas Förster dahinter.
Der hat nachweislich ein Studium
der Deutsch-Amerikanischen Freundschaft
hinter sich (abgeschlossen mit
Auszeichnung), darf sich Postgraduate
in Punkolectro nennen und ist vermutlich
seit Jahren als Undercover-Reporter
in Fitnessstudios und Schönheitskliniken
unterwegs. Sein eigenes Handwerk
steht dem der Skalpellmeister in nichts
nach. Da sitzt jede Verzerrung am rechten
Fleck, Beats und Synthies sind in
tausendundeiner Kompressor-Schlaufe
in Sachen Sound echt crisp aufgebrezelt.
»Zehn Schuss, kein Treffer« – wenn ihr
mich fragt: superkrasse Ausbeute!
Bernd Toben
Situation Leclerq
Situation Leclerq
myspace.com/situationleclerq
The Rapture, !!!, Zoot Woman
und Chikinki auf dem
Indietanzflur – und irgendwo
dazwischen Situation
Leclerq. Nur eben frischer, aus Hannover
und Hamburg statt aus UK oder USA
und ungesignt. Letzteres vergisst man
schnell, denn das selbst betitelte Demo
kommt mit Future-Hits wie »Shiny Boots«,
»Freaks« und »Read My Lips« ziemlich zackig,
makellos produziert und mit schikkem
Artwork daher. Und überhaupt machen
Shaun Hermel, Nils Nordmann, Robert
Witoschek und Sascha Cammarota
nicht nur intelligente, tanzbare Popmusik,
sondern auch einiges richtig: Mit Zoot
Woman, Robocop Kraus, Jeans Team und
Ratatat teilte man schon Publikum und
Backstageraum, 2006 gewann man den
Lado-Nachwuchswettbewerb. Eigentlich
wusste man es ja immer schon: Hannover
hat doch ein bisschen mehr zu bieten als
die gleichnamige Industriemesse, Klaus
Meine und eine Expo-Brache.
Christine Franz
Slon
Jelenka EP
12rec
Auch wenn es an dieser Stelle
schon das eine oder andere
Mal geschah – man
kann die geschmackvolle
und innovative Arbeit des Dortmunder
CDR- und Netlabels 12rec nicht oft genug
hervorheben. Zum einen ist dessen
Veröffentlichungspolitik so logisch wie
wegweisend, zum anderen sind die Releases
von durchweg hoher Qualität. So
auch diese kleine CD des Wiener Quartetts
Slon. Auf fünf Stücken wird instrumentaler
Post-Rock präsentiert, der
leicht und zurückhaltend wirkt und sich
trotz eines breiten Soundspektrums sehr
nachvollziehbar und stimmungsvoll entfaltet.
Und das, obwohl selbst innerhalb
eines Songs schon mal die Stilanleihen
von freiem Geplänkel über Jazz-Grooves
bis hin zu Mathrock reichen. Eine EP, die
dem Hörer sofort klar macht, dass man
nur einen Bruchteil des Facettenreichtums
der Band kennengelernt hat. Jetzt
bitte das Album!
Christian Steinbrink
Sober
She Will Be Mine
sober-online.de
Da passt einfach alles: erst
einmal die teure Verpackung
mit abgerundeten Kanten,
dann die druckvolle, geradezu
kristalline Produktion, der löblich
nach Stimmbildung klingende Gesang des
Frontmanns, die perfekt ausgeklügelten
Strukturen der zeitlosen Rocksongs, die
brillant dudelnden Gitarrensoli immer am
rechten Fleck ... Gääähn, hab ich noch irgendwas
ähnlich Wichtiges an dieser so
perfekt wie unbedeutend klingenden
Band namens Sober vergessen? Ist es
nicht seltsam – oder um mal Klartext zu
reden: eine Frechheit –, dass scheinbar
immer noch so viele Jungs überzeugt davon
sind, ihre wie ein Leistungssport betriebene
Hobbyband müsste so zuhörtechnisch
auch noch jemand anderen
interessieren als die Sportler selbst? Ihr
habt doch eh immer schon gewonnen!
Nein, besser als ihr kann das keiner. Ihr
seid mindestens die neuen Status Quo
und seht noch dazu besser aus als Oasis.
Daher besten Dank auch für die vorbildlich
ausgeleuchteten Bandfotos!
Dieter Zank
Die Gewinnersingles der Coca-Cola
Soundwave Discovery Tour
Im vergangenen Jahr startete Coke den bis dato größten deutschen Bandnachwuchswettbewerb.
aVid*, Pink’s Not Red und Fathead konnten sich bei
der großen Finalshow vor dem Brandenburger Tor als Siegerbands behaupten.
Sie gewannen eine professionelle Studioproduktion, deren Ergebnisse
man ab Februar exklusiv bei iTunes erwerben kann. Wir stellen die drei Songs
vor und berichten direkt aus den Studios.
aVid* »Fallen«
Aufgenommen im Horus Sound Studio Hannover
Produzent: Fabio Trentini
Man kann sich drüber streiten, ob dieser aufdringliche Stimmeffekt im Intro
von »Fallen« hätte sein müssen, aber davon mal ab hat Trentini, der schon
die H-Blockx und die Donots produzierte, ganze Arbeit geleistet. Die Band
aus Wesel bringt hier die gewollt große Geste des Refrains mit groovigen Zwischenparts
zusammen, in einem Song, den aVid* selbst als »melancholisch,
aber hoffnungsvoll« beschreiben. Die Band zeigte sich im Studio begeistert
und entschlossen. »Keine halben Sachen« habe es bei Trentini gegeben. Und:
»Er hat uns perfektioniert.« Das hört man auch dem Song an, der nun so gar
nicht nach »Fallen« klingt – eher wie ein Höhenflug.
Pink’s Not Red
Pink’s Not Red »Witchcraft«
Aufgenommen im Tritonus Studio Berlin
Produzent: Philipp Hoppen
»Wir haben entschieden, dass Schlaf erst mal unwichtig ist – völlig überbewertet.«
So fasste Sänger Doelke die Arbeitsmoral im Studio zusammen.
Das hört man auch ihrem Song »Witchcraft« an, einem beatsteaksähnlichen
Kracher, der einen mit Gaspedal und Handbremse schier in den Wahnsinn
treibt. Hoppen, der noch kurz zuvor mit dem Mastering von »Jazz ist anders«
der Ärzte beschäftigt war, hat dem Track einen rauen Sound verpasst, der
die Ecken und Kanten eher spitzfeilt denn glattschleift. Genau das wollte
die Band. »Wir liegen da voll auf einer Wellenlänge«, so Gitarrist Joe. Hört
man. Das berlinbedingte Schlafdefizit scheint also eine gute Droge zu sein.
Weiterrocken, bitte.
Fathead »The Only Thing That’s Real«
Aufgenommen im Horus Sound Studio Hannover
Produzent: Arne Neurand
Fett, was da aus den Boxen ballert. Es mag harmlos anfangen. Schmeichelnder
Gesang, E-Gitarrenzupfen, weiter mit einem tollen Vedder-Grunge-Knurren,
der Sound wird rauer – und dann kommt der Refrain. Nur ein kurzer Arschtritt,
aber der sitzt: Breitbeingitarren im besten Sinne und ein stimmgewaltiges
Jaulen. Fett, halt. Fathead. Der noch junge Produzent Neurand, der schon
Kunden von Punk (ZSK) bis Mainstream (Elli) hatte, gibt dem schon stark geschriebenen
Song »The Only Thing That’s Real« noch mal eine ordentliche Ladung
Kraftfutter. Ein Prozess, den auch die Band schätzte. »Superinteressant,
wie der Song wächst und gedeiht«, gab sie begeistert zu Protokoll.