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076 Film Staub
ALLEIN MACHEN
SIE DICH EIN
Sean Penns »Into The Wild« handelt von einem Aussteiger und zeigt imposante
Naturaufnahmen. Auf wahren Begebenheiten basiert er auch noch. Doch lest selbst,
warum Hollywoods bester echter Kerl uns trotzdem nicht enttäuscht.
J
e krankhafter sich dem Einzelnen die Gesellschaft
darstellt und je weniger Hoffnung
auf eine Solidargemeinschaft besteht, die
sie gesund machen könnte, desto größer ist
die Chance, dass das Individuum zum Individualisten wird,
der als subversives Element durch zivilisatorische Gefilde
zieht, um deren Bewohnern – z. B. dem Farmer Wayne,
einem dänischen Freak-Pärchen, den Ur-Hippies Jan und
Rainey oder dem Army-Veteranen Ron Franz – hier und da
ein Lächeln abzutrotzen. Zugegeben, ein verdammt langer
Satz als Einleitung zur Würdigung eines Films, in dem es
doch vor allem um eine Idee geht, die sich kurz und knapp
als »Freiheit« bezeichnen lässt – und die im Mit einander
pointiert das Gegenteil von »Gleichheit« bedeutet, wie zuletzt
auch Bundespräsident Köhler betonte. Regisseur
Sean Penn zeigte bereits mit seiner Dürrenmatt-Verfilmung
»The Pledge« und dem gelungensten Beitrag zum
9/11-Episodenfilm »11’09’’01«, worum es ihm in seiner Arbeit
hinter der Kamera geht. Verlorene Typen, gefangen in
ihrer eigenen Welt, suchen den Anschluss an Details aus
der Realität, die sie aus ihrem Albtraum herauskneifen
könnten. Der Trick des Christopher McCandless, Hauptfigur
von Penns viertem Abendfüller »Into The Wild«, besteht
darin, nach dem College-Abschluss zum Selbsterfahrungstrip
quer durch die Staaten aufzubrechen. Penn inszeniert
diese nach wahren Begebenheiten erzählte Geschichte mit
dem Pathos einer ehrlichen Haut, die die Doppelbödigkeit
jeglicher Moral nicht verdecken mag. McCandless, dargestellt
von Emile Hirsch, landet schon zu Beginn in den Wäldern
Alaskas. Rückblenden zeigen, was zwischen seinem
Aufbruch und dem Einzug in einen alten Bus, den er mitten
in der Wildnis findet, geschehen ist. Die Landschaftsaufnahmen
aus Alaska sind so umwerfend wie geradezu
provokativ klischeehaft. Sean Penn verzichtet weder auf
das neugierige Reh noch auf die haarige Raupe, die fotogen
ein Blatt überquert. Dabei liefert er eine Zivilisationskritik
speziell für Zombies wie Horst Köhler – dass vollkommene
»Freiheit« gleichbedeutend mit totaler Vereinzelung
sein muss. Die hilfsbereite Dame der Meldebehörde von
Los Angeles in ihrer engen Kabine dient als Role-Model einer
anderen als McCandless' Methode, wie man sich dem
sozialen Hauen-und-Stechen entziehen kann. Sie ist eine
von vielen starken Typen im tollen Ensemble, die alle für
sich einen Spin-off wert wären und gemeinsam mit Sean
Penn die Rolle des »Alexander Supertramp« eben nicht zur
einsamen Witzfigur degradieren.
Wolfgang Frömberg
Into The Wild (USA 2007; R: Sean Penn; D: Emile Hirsch, Marcia Gay
Harden, William Hurt; 31.01.)
Worüber kann man noch einen Film machen,
wenn man schon erzählt hat, wie
Zivilisation wird und vergeht? Hartmut
Bitomsky hat das anhand einer Kriegsmaschine
von unvergleichlicher Ausgefeiltheit
im Jahr 2001 mit »B-52« getan.
Danach kann man eigentlich nur noch
davon erzählen, wie es so im Wesentlichen
ist mit dem Leben auf Erden. Dann
macht man, wie derselbe Regisseur jetzt,
einen Film über »Staub«.
Staub ist so ziemlich das kleinste Objekt,
das man zum Thema eines Films
machen kann. Staub ist, woraus Film
wird und wozu er wie alles eines Tages
wird, nachdem man sich vorher schon
mit Staub in allen möglichen Formen,
Farben und Beschaffenheiten herumgeschlagen
hat. Staub ist das, was der
Mensch produziert. Staub ist, was nie zu
bewältigen ist. Ein Rest bleibt immer. So
gesehen ist Staub die größte Hoffnung,
die wir haben.
»Staub« ist auf seine eigene Weise –
die in Venedig ständig als »total deutsch«
charakterisiert, aber auch allgemein bewundert
wurde – unendlich unterhaltsam.
Allein diese Mengen an Menschen,
die sich professionell mit Staub beschäftigen.
Und was die oft für irre Maschinen
haben! Da steht plötzlich was, das aussieht
wie ein Requisit aus einem italienischen
60s-Science-Fiction-Knaller.
Und Bitomsky sagt lässig so was wie:
»Das hier ist der ToffSims. Ja, was macht
der eigentlich?« In diesem Augenblick ist
»Staub« zugleich intellektueller Slapstick
und Hohelied auf die menschliche
Erfindungskraft. Es gibt auch Helden: Die
Hausfrau, die putzt und putzt und sogar
– Mutter hat’s geraten – Woche für Woche
den Fernseher aufmacht, um auch
in dessen Inneren Staub zu saugen; die
fröhliche Künstlerin, die diese faszinierenden
Systeme von Staubmäusen konstruiert
hat; der Wissenschaftler, der darüber
staunt, wie das Uranium abgeht in
der Erde; Bitomsky selbst, dessen Stimme
mehr Charakter hat als so ziemlich
alles, was an männlichen Schauspielern
in der BRD rummacht. Und der damit
Sätze von sich gibt, die so wundervoll
konzis und furchtlos steil sind in den
Ideen, die sie transportieren.
Olaf Möller
Staub (D/CH 2007; R: Hartmut Bitomsky; 21.02.)