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Film
077
WER AN DEN
HORROR GLAUBT
Sweeney Todd
Was ist unheimlicher – ein Haus voller Geister oder die Psyche eines Menschen, der
sich von Geistern umgeben wähnt? In »Das Waisenhaus« zeigt Regisseur Juan Antonio
Bayona den Untergang einer Frau, die sich nicht von ihrer Kindheit lösen kann.
My Blueberry Nights
Wong Kar-Wai verlässt mit seinem jüngsten Film das historische
Hongkong und spürt nun US-amerikanischen Mythen
nach. Während Wim Wenders mit »Don’t Come Knocking«
die prototypischen Amerikabilder Edward Hoppers
in Bewegung versetzte, scheint sich Wong Kar-Wai von den
Fotografien des Alltagschronisten William Eggleston leiten
zu lassen. Er zeigt dunkle Bars, Diners, Wüsten, Casinos
und leere Straßenkreuzungen, auf deren nassem Asphalt
sich die Lichter der Straßenlaternen spiegeln. In diesen Bildern
verliert sich der asiatische Regisseur ebenso wie seine
von der Sängerin Norah Jones gespielte Protagonistin:
Die New Yorkerin Elisabeth, betrogen von ihrem Freund,
flüchtet sich in Jeremys Café. Nach einigen langen Nächten
reist sie auf der Suche nach sich selbst zunächst nach
Memphis, dann nach Las Vegas. An beiden Orten erlebt sie
Geschichten – als Zuschauerin. Danach kehrt sie zurück
in das kleine Café in New York. Nun weiß sie, was sie will.
Nachvollziehbar wird ihre Reifung für den Zuschauer nicht.
Wong Kar-Wai hält an seiner mit »In The Mood For Love«
und »2048« entwickelten Ästhetik trotz Wechsel des Kameramanns
fest. Christopher Doyle wurde nach fast zwei
M
an mag »Das Waisenhaus« Furcht einflößend
finden. Es gibt aber kaum Gewalt
und Blut. War das eine bewusste
Entscheidung? Es wäre vielleicht einfacher
gewesen, wenn wir etwas Monströses eingebaut hätten,
aber wir wollten unbedingt dem Zuschauer zwei Lesarten
ermöglichen. Einmal ein realistisches Drama um eine
Frau, die das Verschwinden ihres Kindes nicht akzeptieren
kann. Und dann natürlich eine klassische Geistergeschichte.
Zu viele Spezialeffekte hätten da unsere eigenen Intentionen
untergraben.
Sie meinen, man könnte Ihren Film auch als reines Psychodrama
begreifen? Ambiguität ist alles! Wir haben uns
dabei stark von Henry James’ »The Turning Of The Screw«
[1961 verfilmt als »Schloss des Schreckens«] inspirieren
lassen.
»Das Waisenhaus«, von Guillermo Del Torro mitproduziert,
ist nach »Pans Labyrinth« der nächste spanische
Film, in dem der Tod eine besondere Konnotation erfährt.
Das Sterben scheint jeweils eine gewisse Form von Glück
zu ermöglichen. Ich denke nicht, dass der Tod die Lösung
für irgendetwas ist. In beiden Filmen gibt es ein Gefühl drohenden
Unheils, gegen das die Protagonistinnen mit Hilfe
ihrer Fantasie ankämpfen. Die Aussage ist dabei ähnlich wie
in Märchen, nämlich, dass wir die Fiktion brauchen, um die
Realität zu verstehen bzw. sie zu ertragen.
Es wäre also eine Fehlinterpretation zu behaupten, dass
in den Filmen eine Form von Todessehnsucht thematisiert
wird? Es gibt dort eher einen Horizont des Todes. Man darf
den Charakter der Laura auch nicht als jemanden sehen, an
dem man sich orientieren sollte. Ich möchte sie verstehen,
aber ich befürworte ihr Handeln nicht.
Also ist ihr Film eine Tragödie? Er hat auf jeden Fall ein tragisches
Element. Wir haben viel diskutiert über die winzige
Distanz zwischen den Menschen, die glauben, und denen,
die es nicht tun. Und mir geht es um das Bedürfnis, glauben
zu können. Auch wenn es tragische Konsequenzen hat.
Martin Riemann
Das Waisenhaus (E 2007; R: Juan Antonio Bayona; D: Belén Rueda,
Fernando Cayo, Geraldine Chaplin; 14.02.)
Jahrzehnten der Zusammenarbeit
durch Darius Khondji ersetzt.
Der macht genau da weiter: elegante
Farben, ein somnambules
Gefühl von Trägheit, von einem
etwas penetrant eingesetzten
Nachzieheffekt der Bilder unterstützt.
Der zum Stil gewachsene
Manierismus hinterlässt
durch die oberflächliche Eleganz
der geschmeidigen
Einstellungen einen faden
Beigeschmack, den
die dürftige Story nicht
auffängt.
Christian Meyer
My Blueberry Nights (HK/
CN 2007; R: Wong Kar-Wai; D:
Norah Jones, Jude Law, Natalie
Portman; 24.01.
Es erscheint wie eine Wiedergutmachung
am Publikum, dass Tim Burton nun wenigstens
der Geschichte um Sweeney
Todd ein filmisches Antlitz verpasst hat,
nachdem er schon Alan Moores Jack-
The-Ripper-Comic »From Hell« den
Hughes-Brüdern überlassen hat. Die Figur
des Sweeney Todd entstand Mitte
des 19. Jahrhunderts, noch bevor Jack
The Ripper tatsächlich sein Unwesen in
London trieb. Der versierte Barbier soll
160 Kunden die Kehle aufgeschlitzt haben,
seine Komplizin hat sie dann als
Fleischpasteten an die Bevölkerung Londons
verfüttert. In einer neueren Version
der Geschichte, auf der auch Burtons
Vorlage, nämlich Stephen Sondheims
Broadway-Erfolg von 1979 basiert, erhält
der Barbier einen Grund für seine Taten:
Er will sich an Richter Turpin rächen. Der
hatte ihn unschuldig in die Verbannung
geschickt, um an seine Frau zu gelangen.
Als der Richter sie vergewaltigt, vergiftet
sie sich, Sweeneys Tochter Johanna
lebt seither als Adoptivkind bei ebenjenem
Richter wie eine Gefangene.
»From Hell« und »Sweeney Todd« sind
wie geschaffen für den Regisseur mit
dem Faible für düsteres, neogotisches
Ambiente. Bei »Sweeney Todd« gesellt
sich noch eine gute Portion schwarzen
Humors hinzu. Zimperlich geht es hier
nicht zu. Tim Burton, gerne mal im Grenzbereich
zwischen Kinder- und Erwachsenenfilm
tätig, legt sich dieses Mal fest. Er
arbeitet akribisch an der Ausformulierung
des Subgenres Slasher-Musical.
»Sweeney Todd« wirkt zu Beginn reichlich
steif: Komplett im Studio gedreht und mit
nur wenigen Charakteren bestückt, entwickelt
sich das Rachedrama, das später
Shakespeare’sche Ausmaße annehmen
soll, nur langsam. Die minimalistische
Figurenkonstellation lässt gerade
noch Platz für einen grandiosen Kurzauftritt
von Sacha Baron Cohen als italienischem
Barbier Pirelli. Bis zum bluttriefenden
Schlussbild wird viel gesungen
und geschlitzt, im Mittelpunkt steht
neben Hauptdarsteller Johnny Depp die
Perfektion des Burton-Gothic-Styles.
Christian Meyer
Sweeney Todd (USA 2007; R: Tim Burton; D: Johnny
Depp, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen,
Christopher Lee; 21.02.)