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Das UK #1 Album „The Trick To Life“
inkl. der Hit-Single „Worried About Ray“
Ab dem 25.01.2008 erhältlich.
Mehr Infos:
www.thehoosiers.de
Auch als Musicbon
zum Downloaden und
Streamen des Albums verfügbar.
Mehr Infos zum neuen Musikformat unter:
www.musicbon.de
≥ technoide Huldigung, auch dem in letzter Zeit wieder
stark ins Clubber-Bewusstsein gerückten Krautrock
setzt er mit dem Cover von Michael Rothers »Feuerland«
ein (weiteres) zeitgemäßes Denkmal. Genau wie auf der
»Feuerland«-12-Inch dominieren auf dem Album die stilistischen
Kontraste: Es bedarf schon der Unerschrokkenheit
eines Justus Köhncke, den »Rock-Impressionismus«
von »Feuerland« auf den eingängigen und hitverdächtigen
funky Sample-House von »Parage« prallen
zu lassen oder dem entspannten »(It’s Gonna Be) Alright«
den düster-enigmatischen Detroit-Kracher »$26«
gegenüberzustellen. Sein typischer Sound erfährt also
eine willkommene Erweiterung, die weniger irritierend
wirkt als einst der eingangs erwähnte Schlager-Touch.
Dass wir es bei alledem immer noch mit einem sehr nach
Kompakt klingenden Album zu tun haben, ist nicht zuletzt
den drei ruhigeren, teilweise ganz vom Beatkorsett
befreiten Stücken (man könnte sie »Pop-Ambient« nennen)
zu verdanken. Einzig einen Über-Hit wie »Timecode«
bleibt uns der bärtige Discoteer diesmal schuldig. Trotzdem:
Justus Köhncke ist immer noch der vielseitigste
und schillerndste Pop-Recycler dieses Disco-Universums
– und bleibt es hoffentlich auch in Zukunft.
Roland Wilhelm
Little Annie & Paul Wallfisch
When Good Things Happen To Bad Pianos
Durtro Jnana / Southern / Cargo / VÖ 01.02.
Das »little« in Little Annie ist ein lupenreiner
Euphemismus, jedenfalls, wenn man vom
Referenzkosmos, den ihre Stimme eröffnet,
ausgeht. Der Vergleich zur »besten Sängerin
ohne Stimme«, Hildegard Knef, passt zwar nicht ganz,
dennoch ist Annie in Revue oder Chanson sehr passend
aufgehoben. Auf »When Good ...« singt sie ausdrucksstark
und wie vom Leben gezeichnet und hinterlässt einen
klaren Eindruck von mit Rauchschwaden und violettem
Licht umgebenem Glamour. Interpretinnen mit
dem Wissen um solche Aura singen mit Vorliebe Coverversionen,
und Annie macht da keine Ausnahme. Zusammen
mit ihrem Kollaborateur Paul Wallfisch, bekannt
von Rockbands wie Firewater und Botanica, hat sie sich
ohne falsche Bescheidenheit zehn Stücke ausgesucht,
die fast allesamt Hits ihrer AutorInnen waren. Die Versionen
von Sinatra-, Aznavour- und Brel-Songs, aber auch
von Heulern von Tina Turner und U2 klingen durchgehend
so, wie man sich Chanson-Interpretationen einer Diva
eben vorstellt, mit viel Piano und Dramatik. Dass Annie
ihre Ambition so in Konventionen verkümmern lässt, ist
ein wenig schade. Wer aber die ereignisreiche und 25
Jahre währende Karriere von Little Annie und ihre Bedeutung
für Punk und Dub kennt und schätzt, wird diese
Platte sicherlich als neue Facette einer außergewöhnlichen
Künstlerin zu lesen wissen.
Christian Steinbrink
Cass McCombs
Dropping The Writ
Domino / Indigo / VÖ 08.02.
Über den jungen Mann namens Cass Mc-
Combs ist wenig bekannt. Es heißt, er sei
1977 in Concord, Kalifornien geboren und
habe vor seiner Musiker-Karierre in einem
Kino gejobbt. Zwei Platten gehen bis dato aus sein Konto,
»A« aus dem Jahre 2003 und »Prefection« von 2005.
Selbst Gerüchte gibt es kaum. Unter Musiker-Kollegen
gilt er als Exzentriker und Genie und in der Presse als interviewscheu.
Sicher ist, dass jetzt sein drittes Studioalbum
mit dem Titel »Dropping The Wit« über Domino
Records in Deutschland veröffentlicht wird – eine sehr
schöne Platte und zugleich einziger Hinweis auf die Natur
ihres Autors. Der schmal und zerbrechlich aussehende
Mythos Cass McCombs sitzt in persona angespannt in
den Büroräumlichkeiten der Plattenfirma in Nord-Prenzlauer
Berg und sucht recht verkrampft nach Worten, die
ihn und seine Musik dem deutschen Hörer etwas näher
bringen und geläufiger machen sollen. Entgegen
den kalifornischen Höflichkeitsfloskeln bleibt »Just listen
to the record« der trotzige Unterton eines jeden
Satzes aus McCombs’ Mund. Ein Ratschlag, den man
angesichts einer so hörenswerten Platte gern weitergeben
möchte. Musikalisch zeichnet er sich zunächst
durch einen sehr charakteristischen, flüchtigen Sound
aus, der irgendwo zwischen flirrenden Shoegazer-Gitarren
und Craig-Armstrong’esker Dichte beheimatet und
zwischendurch über diverse Hall-Effekte und Crooner-
Platten gestolpert ist. Inmitten dieses dichten, eigenwilligen
Tongebildes wohnt sein kaum weniger komplexes,
aber fassbareres Songwriting. »Dropping The Wit« beheimatet
mit »That’s That« und »Pregnant Pause« Songs
von tragischer Schönheit und erschreckender Fragilität.
Doch bei McCombs liegen Hymnen und strukturloser Anti-Pop
oftmals nur einen Skip-Tasten-Klick voneinander
entfernt. »Die Platte klingt nach Michigan, dort habe ich
sie nämlich aufgenommen«, erklärt er kurz. »I’m middle
class til the day I die« ist die letzte Textzeile des rhythmisch
widerwillig-sperrigen Album-Openers »Lionkiller«.
»Ich bin kein Wild-Boy, sondern eher ein bisschen langweilig,
glaube ich«, erklärt er prompt. Meinungen lehne
er generell ab, die seien schließlich konstanter Veränderung
unterworfen. »Ich habe keine Meinungen«, sagt er.
Seine Platten und Songs verleihen dem Mann, dessen
Persönlichkeit nach eigenem Bekennen so viel Charisma
wie ein nasses Betttuch hat, aber glücklicherweise eine
deutliche Stimme von eigener Schönheit und Stimmigkeit,
auch wenn er selbst gar nichts zu sagen hat.
Miriam Stein
Murder
Stockholm Syndrome
DevilDuck / Indigo
Es gibt sicher eine Unmenge von Dingen,
die man auf dieser Platte begeistert hervorheben
könnte. Manchmal muss man sich
aber entscheiden, und in diesem Fall wähle
ich: die Stimme. Bei Murder singt ein Typ namens Jacob
Bellens. Seine Stimme klingt zunächst einmal düster bis
dumpf, man könnte sie auch als facettenarm bezeichnen.
In den Grenzen dieser technischen Limitierung hat
Bellens aber eine tonale Ausstrahlung, die zutiefst würdevoll
und erhaben wirkt und als Referenzen nur absolute
Größen wie Johnny Cash und Stuart Staples zulässt.
Bellens gibt den Songs von Murder eine emotionale
Kraft, die zuweilen atemberaubend wirken kann.
Auch ab davon sind die Low-Speed-Folksongs der Dänen
reduziert, aber wundervoll ausgewählt instrumentiert.
Zumeist genügen gezupfte Saiteninstrumente, manchmal
kommen weitere Stimmen, Piano oder kleines Geläut
dazu, fast nie benutzen Murder Schlagzeug, und bei
jeder Platte, die man nach »Stockholm Syndrome« hört,
wirkt jegliche Perkussion wie ein fadenscheiniges Alibi.
Murder haben mit ihrem Zweitwerk etwas erreicht, das
nicht hoch genug zu bewerten ist: Sie haben einer tradierten
Stilart wieder neues Leben eingehaucht, allen
Free- und Anti-Folk-Trends oder auch der Etablierung
der Genre-Krücke Alt. Country zum Trotz. Ihre Platte ist
ein erstes Newcomer-Highlight des Jahres.
Christian Steinbrink