Sammler Journal Design (Vorschau)

74
AUSSTELLUNGEN
Frühe Abstraktion
Hilma af Klint im Hamburger Bahnhof Berlin
In der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof ist die erste
umfassende Retrospektive der schwedischen Künstlerin
Hilma af Klint (1862-1944) zu sehen.Bereits ab 1906 schuf
sie abstrakte Werke, machte sie zu ihren Lebzeiten jedoch
nicht öffentlich.Hilma af Klint verfügte in ihrem Testament,
dass ihre abstrakten Arbeiten erst 20 Jahre nach ihrem Tod
dem Publikum zugänglich gemacht werden sollen.Sie
nahm an, dass ihre Zeitgenossen noch nicht in der Lage
wären, deren volle Bedeutung zu erfassen.Seit den 1980er-
Jahren wurden ihre abstrakten Werke in einigen wenigen
Ausstellungen gezeigt.Trotz ihres bedeutenden Beitrags
zur Geschichte der abstrakten Kunst ist das Œuvre Hilma af
Klints deshalb bis heute einem größeren Publikum nicht
bekannt.
Für sie und andere Wegbereiter der abstrakten Kunst – darunter
Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Piet Mondrian
und Kasimir Malewitsch – war die geistige Dimension der
Werke entscheidend; so erschien 1911 Kandinskys viel gelesene
Abhandlung „Über das Geistige in der Kunst“.Wie
auch Kandinsky und viele weitere Künstler und Intellektuelle
ihrer Generation, interessierte sich Hilma af Klint lebhaft
für Theosophie und Anthroposophie.
Sie war überzeugt, dass es jenseits der sichtbaren Welt eine
geistige Realität gäbe, die sie in ihren Bildern zu visualisieren
suchte.Aus der Teilnahme an spiritistischen Séancen
und der Auseinandersetzung mit okkulten Lehren ergaben
sich entscheidende Impulse für ihr künstlerisches Schaffen.
Zusammen mit vier weiteren Frauen gründete sie 1896 die
Gruppe „De Fem“ (Die Fünf), in deren Zusammenkünften sie
Kontakt zu „höheren Wesen“ aufnahm.Die Ergebnisse der
Séancen hielt sie in zahlreichen Notizbüchern fest, aus
denen sich auch ihre Nähe zu Rudolf Steiner oder dem
Rosenkreuzertum ablesen lässt.
Meist arbeitete sie dabei in Werkgruppen und Serien.In
dem zentralen Werkkomplex „Gemälde zum Tempel“, der
zwischen 1906 und 1915 entstand, will sie zeigen, wie sich
jenseits der sichtbaren Welt mit ihren Dualismen auf einer
höheren Ebene die Vereinigung der Gegensätze vollzieht.
Dabei steht der Tempel als Metapher für die spirituelle Entwicklung
des Menschen.Diese wird auch in den „Altarbildern“
thematisiert.Den Werkprozess beschreibt sie wie
folgt: „Die Bilder wurden direkt durch mich gemalt, ohne
vorausgehende Zeichnung und mit großer Kraft.Ich hatte
keine Ahnung, was die Bilder darstellen sollten, und dennoch
arbeitete ich schnell und sicher, ohne einen Pinselstrich
zu verändern.“
Die Ausstellung zeigt mit rund 200 Arbeiten die wichtigsten
abstrakten Arbeiten von Hilma af Klint – von der großformatigen
Leinwand bis zur kleinen Skizze.Erstmals ist die
Fülle dieses lange verborgenen Werkes im Zusammenhang
zu sehen.(-06.10.).Zur Ausstellung ist ein Katalog im Hatje
Cantz Verlag erschienen.
TELEFON | 030/266423402
Stark konturiert
Die Nabis – von Bonnard bis Vallotton in München
Hilma af Klint, Die zehn Größten, Nr. 2, Kindheit, Gruppe IV, 1907;
Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Berlin
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk, Foto: Moderna Museet / Albin
Dahlström
„Paris Intense“ lautet der Titel, den Félix Vallotton seiner
1893/94 entstandenen Grafik-Serie gab.In seinen Bildern
wirft der Künstler einen modernen Blick auf die französische
Metropole.Er demaskiert das Paris der Belle Époque
und zeigt eine verdichtete, intensivierte Realität jenseits
von Tand und manierierter Eleganz.Kurz zuvor hatte sich
Vallotton der Künstlergruppe der Nabis (hebräisch für Propheten
oder Erleuchtete) angeschlossen, einem Kreis junger
Studenten der Académie Julian, deren ungewöhnliche Formensprache
im Paris des Fin de Siècle Plakaten, Zeitschriften,
Interieurs oder Theaterdekorationen ein neues Gesicht
verlieh.Meisterwerke der Nabis wie Vuillards „Szene im
Café“, Bonnards „Braunkohlengrube“, oder Maillols Skulptur
der „Flora“ sind dem Besucher der Neuen Pinakothek bereits
vertraut.Die Ausstellung zeigt nun alle in der Sammlung
des Hauses vertretenen Künstler zum ersten Mal vereint
und wirft ein neues Licht auf die ungewöhnliche Gruppe
und ihre Intentionen.
Zum inneren Kreis der Nabis zählten u.a.Pierre Bonnard,
Maurice Denis, Paul Sérusier, Félix Vallotton und Édouard
Vuillard.Sie alle waren auf der Suche nach neuen „echten“
Ausdrucksformen.Die Kunst sollte von ihren repräsentativen
Funktionen befreit, der Naturalismus der Impressioni-