Sammler Journal Design (Vorschau)

Tag. Die Betreiber warben die Spezialisten
einander gnadenlos ab, häufig
blieben sie nur ein paar Jahre bei
einem Unternehmen. In den Betrieben
wurde bereits arbeitsteilig
und in Serien gefertigt. Es gab für
alle Bereiche Spezialisten: die Tonbereiter,
Dreher, Maler und Brenner.
DIE TECHNIK
Nach Möglichkeit wurde das Basismaterial
– der Ton – jeweils in der
Umgebung der Manufaktur genutzt.
Auch ein großer Waldbestand war
eine wichtige Voraussetzung, denn
die Brennöfen mussten ununterbrochen
befeuert werden. Durch
Schlämmen und Sieben wurde das
Basismaterial zunächst gereinigt
und mit Kalk und Kieselsäure angereichert.
Anschließend musste der
Ton getrocknet, dann noch einmal
gewalkt und gestampft werden,
bevor er bei hoher Luftfeuchtigkeit
lange gelagert wurde. Je länger dieser
Prozess dauerte, desto besser ließ
sich das Material bearbeiten. Geformt
wurden runde Gefäße auf der
Drehscheibe, plastische Teile wie Figuren
oder Fächerschüsseln erhielten
ihre Kontur in Gipsmodeln, die
zuvor von einem Tonmodell abgenommen
worden waren. Im nächsten
Schritt wurden die lederhart
getrockneten Keramiken erstmals
bei 800 bis 950 Grad gebrannt
(„Schrühbrand"). Bei diesem Vorgang
verloren sie nochmals Feuchtigkeit
Deckeldose in Form einer Melone, Hanau,
zwischen 1740 und 1749 (Inv. Nr. E
645 a-b)
und schrumpften um etwa fünfzehn
Prozent. Nach dem ersten Brand erhielten
die Stücke ihre helle Glasur,
deren Rezeptur von vielen Unternehmen
geheim gehalten wurde.
Hauptbestandteile waren Blei, Zinn,
Sand, Pottasche und Salz, die miteinander
verschmolzen, danach zu Pulver
zerstampft und schließlich in der
Glasurmühle fein zermahlen wurden.
Mit Wasser angerührt, wurde
die Mischung dann auf die geformten
Tonstücke aufgebracht. Nach
Antrocknen der Glasur konnten die
Teile bemalt werden. Dazu benutzte
man so genannte Scharffeuer- oder
Inglasurfarben, die hohe Temperaturen
vertragen. Denn mit einem letzten
Brand bei 900 bis 1050 Grad
wurden Glasur und Dekor auf den
Scherben aufgebrannt. Eine Alternative
zum Dekor mit Scharffeuerfarben
waren die Muffel- oder Aufglasurfarben.
Sie gestatteten eine nuancenreichere
Bemalung. Aufgetragen
wurden sie nach dem Glasurbrand,
dann bei 650 bis 850 Grad
eingebrannt. Dazu benutzte man
feuerfeste Kapseln aus Schamotte,
so genannte „Muffeln". Sie verhinderten
den direkten Kontakt der
Objekte mit den Flammen und bewahrten
sie vor dem Asche-Anflug.
Kanne mit „indianischen Blumen" und
großem Vogel, Fulda, Malerei von Adam
Friedrich von Löwenfinck (1714-1754),
zwischen 1741 und 1744 (Inv. Nr. Ov74 –
Dauerleihgabe der Overstolzengesellschaft)
Deckelbalustervase (Duftvase) mit
Schiffsdekor, Berlin, Manufaktur Cornelius
Funcke, um 1700 (Inv. Nr. Ov 245 –
Dauerleihgabe der Overstolzengesellschaft)