Cicero Ist der Islam böse? (Vorschau)

SALON
Porträt
AUS DEM GRAS GERATEN
Die ukrainische Künstlerin Alevtina Kakhidze verbindet Politik mit Poesie. Ihre
Stilmittel sind Suppe, Bleistift und Humor. Schon Oligarchen gingen ihr auf den Leim
Von KRISTINA V. KLOT
Als jüngst zur Eröffnung der „Manifesta
10“ Kurator Kasper König
der Ukrainerin Alevtina
Kakhidze das Mikrofon überließ, war
die Botschaft klar: Auch eine Künstlerin,
die als Maidan-Aktivistin für die Unabhängigkeit
ihrer Heimat eintritt, sollte
in Sankt Petersburg in der ersten Reihe
stehen. Kakhidzes knabenhafte Erscheinung
mit der Bobfrisur über erstaunt
blickenden Augen ließ weniger an eine
Kunstaktivistin denken als an ein unerschrockenes
großes Kind. Tags zuvor erst
hatte sie ihre neue Performance „Victory
over electricity“ angekündigt.
Kakhidzes Fähigkeit, die Gegenwart
poetisch zu reflektieren, zeigte sich zuletzt
in ihrer Arbeit „TV Studios / Rooms
without Doors“. Die Videoinstallation
im Pinchuk Art Centre, einem Museum
für Gegenwartskunst in Kiew, lief in einer
surrealen Studiokulisse. Die Künstlerin
trug sehr ernst absurde News vor:
„Die Menschen haben aufgehört, Tomaten,
Wassermelonen und Erdbeeren zu
essen. Der Grund: Diese weisen eine rote
Farbe auf, die an den Sozialismus erinnert.
Ärzte warnen: Bitte essen Sie weiter
Früchte, sie enthalten wichtige Vitamine!“
Oder: „In Berlin ist die Mitnahme
von Hunden in der U-Bahn erlaubt, jetzt
fordern Kiewer Bürger dieses Recht ein.
Die Antwort des Bürgermeisters: Bei den
Berliner Hunden handelt es sich um sozialisierte
Wesen. Kiews Hunde sind noch
nicht reif für die U-Bahn.“
1973 im Osten der Ukraine als Tochter
eines Georgiers geboren, wuchs Alevtina
Kakhidze mit der russischen Sprache
auf und lernte Ukrainisch erst mit
22 Jahren, nachdem sie 1995 nach Kiew
gezogen war. Als Jugendliche entdeckte
sie den Science-Fiction-Autor Clifford
D. Simak für sich. Als „Gegenpol zum
sowjetischen Sachbuch“ hätten seine
Erzählungen sie vor dem Stumpfsinn bewahrt.
„Er schrieb Gras ein Bewusstsein
zu und die Fähigkeit zum Denken – großartig!“
1991 erlebte sie als 18-Jährige
den Zusammenbruch der Sowjetunion
und den Beginn der postsozialistischen
Ära der Ukraine.
Kakhidze, die als Kunststudentin
in Maastricht von 2004 bis 2006 erste
Auslandserfahrungen sammelte, erinnert
sich an einen Streit mit einem deutschen
Freund: „Er erzählte mir als Erster von
der Rolle der USA im Zweiten Weltkrieg.
Bis dahin war ich überzeugt, dass die Sowjetunion
den Krieg beendet hatte.“ Es
war diese Erfahrung von Indoktrination,
die ihren Anspruch begründete, sich nur
noch aus erster Hand zu informieren.
ALS KONSEQUENZ initiierte sie 2007 ihr
privates Artist-in-Residence-Programm,
bei dem sie im Sommer Künstler aus aller
Welt einlädt, einige Wochen im Atelier
ihres Hauses in einem Dorf nahe
Kiew zu verbringen, „um uns mit ihrem
Blick auf die Welt zu überraschen“.
Im Dezember 2013, nachdem Ex-Präsident
Janukowitsch das Assoziierungsabkommen
mit der EU platzen ließ, organisierte
die Künstlerin ein Happening auf
dem Maidan und postierte neben einem
Topf Suppe einen Sachverständigen für
den EU-Vertrag, der Vorurteile über das
Schriftstück ausräumen konnte.
Zentrales Thema von Alevtina
Kakhidze sind die neokapitalistischen
Auswüchse, die in der Ukraine eine
Minderheit einflussreicher Oligarchen
hervorbrachten. An zwei von ihnen
wandte sie sich 2008 in einem offenen
Brief, der sie in der Ukraine berühmt
machte. Darin bat sie die beiden, von ihrem
Privatjet aus die Erde von oben zu
zeichnen. Die Antwort kam 24 Monate
später und enthielt die Einladung, die
Zeichnung doch bitte selbst in einem bereitgestellten
Jet anzufertigen. Kakhidze
willigte ein, stieg ins Flugzeug und ließ
die enttäuschte Presse hernach wissen,
sie habe nicht gezeichnet, aber den Blick
aus großer Höhe genossen.
Einen Wechsel der Perspektive vollzog
die Künstlerin auch, als sie bei sich
und ihren Landsleuten neuartige Konsumgelüste
wahrnahm. Ohnehin stets mit
Block und Stift unterwegs, begann sie
Dinge, die sie sich gerne kaufen würde,
zu zeichnen und wähnte sich dadurch in
ihrem Besitz. Bei der 7. Berlin-Biennale
2012 trat sie als Sammlerin von 500 Werken
auf, die nur auf Papier existieren:
antike Lampen, Prada-Pumps, Objekte
von Jeff Koons. Ihr Rat: „Wenn du etwas
wirklich haben willst, kaufe es nicht,
sondern bringe es aufs Papier. Nur wenn
man sich vom Konsum fernhält, bleibt
das ursprüngliche Begehren erhalten.“
Um das Dilemma des Wahrheitsanspruchs
drehte sich ihre für die „Manifesta
10“ inszenierte Pressekonferenz
„Victory over Electricity“. Als sie von einem
Bühnenstück russischer Futuristen
von 1913 erfuhr, dessen Titel „Victory
over Sun“ auf den Siegeszug der Elektrizität
anspielt, kam ihr der Gedanke:
„Fernsehen, Internet und Skype haben
uns nicht viel weiter gebracht.“ Noch
immer treffe sie auf russische Intellektuelle,
deren Ukraine-Kenntnisse auf
solcherart vermittelter Propaganda beruhten.
Da helfe nur ein radikales Gegenmittel:
„Hiermit erkläre ich den Sieg
über die Elektrizität und fordere das Gespräch
eins zu eins!“ Sie vertraut nur der
Unmittelbarkeit.
KRISTINA V. KLOT konnte in Sankt Petersburg
an den Reaktionen der Besucher ablesen,
dass die meisten Russen noch keinen Zugang
zu zeitgenössischer Kunst haben
Foto: Konstantin Chernichkin/n-ost für Cicero
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Cicero – 8. 2014