Cicero Ist der Islam böse? (Vorschau)

SALON
Reportage
Der Riss ist für Burgert das tägliche Leben: „Als Künstler
muss ich stets einen Spagat beherrschen. Wenn ich mitspielen
will, dann muss ich Schizophrenien ertragen.“ Burgert
guckt schelmisch und spielt mit einer Zigarette. Sein
blondes Haar fällt locker in die Stirn. Dann schwingt er sich
auf zu einem nächsten Spagat: Reden über eine Arbeit, die
in der Stille entsteht; erklären, was eigentlich nicht zu erklären
ist. Changieren zwischen Maler und Marke.
Jonas Burgert beherrscht diese Disziplinen souverän,
trägt Dreitagebart und Pulli unter dunklem Sakko. Nicht
gerade das Outfit von Best-Performern. Doch Jonas Burgert
gehört jetzt zur Spitze. Zu denen, die es in der Kunst bis
vor kurzem gar nicht gegeben hat: den „Shootingstars“, den
„Hoffnungsträgern“, den „Supertalenten“. Selbst die Sprache
hat auf sie reagiert. Die Kunstkritik hat umgeschaltet:
von Ästhetik auf Ranking, von Diskurs auf eine Art Stadion-
Slang. Gestern waren es Neo Rauch oder Tim Eitel, heute
sind es Jorinde Voigt oder eben Jonas Burgert.
Der Maler weiß den neuen Erfolg zu genießen: „Wenn
Leute sagen, dass ihnen Erfolg nicht wichtig sei, dann glaube
ich ihnen das in der Regel nicht.“ Burgert
spricht mit schelmischer Freude. Jeder
Satz eine klare Haltung. Der Ruhm habe
ihn ruhiger gemacht. Er habe den großen
Hype einmal durchlaufen: die wichtigen
Magazine, die großen Museen. Nebenher
hat der Meisterschüler von Dieter Hacker
sogar Geld verdient. Manche sagen, dass
es viel Geld gewesen sei. Doch dann fällt
der Satz, der untypisch ist für Bestverdiener.
Der Satz, den so nur Künstler sagen:
„Selbst wenn mein ganzes Geschäft
zusammenbräche, würde ich vermutlich
trotzdem hier sitzen und glücklich sein.“
Der mehrfache Kunstmillionär Gerhard
Richter hat etwas ganz Ähnliches gesagt:
Ihm sei das viele Geld eher unangenehm.
Eigentlich fände er es sogar albern. Richters
Kollege Erwin Wurm sprang dem Maler bei der Selbstbeschämung
öffentlich bei. „Blödgesichter“ schimpft Wurm
die großen Sammler und Investoren, die Leuten wie ihm
die Sonnenseiten des Lebens finanzieren.
Irgendwo muss die Wut wohl hin, die Wut über die verlorene
Unschuld. Seit gut zehn Jahren schießen die Preise für
Gegenwartskunst durch die Decke. Und die Kunst begehrt,
nicht schuld daran zu sein. Die klammert sich lieber an innere
Werte, an das Gute und Schöne bei aller Ware. Geld
und Genius scheinen sich dabei mehr und mehr zu verhaken,
spalten sich ab, reden sich schlecht: „Die Kunst ist das einzige
Produkt, das im Kern nicht käuflich ist“, schwärmt etwa
Jonas Burgert, während er die dritte Zigarette des Tages ansteckt.
Jeden Ferrari könne man heute über Katalog erwerben,
jede Luxusjacht könne man nachbauen. Kunst aber sei
etwas Einmaliges. „Geist kann man nicht kaufen. Ein Bacon
oder ein Pollock sind die letzten verbliebenen Statussymbole.“
Wer dennoch kauft, der muss teuer bezahlen. Finanzkräftige
Sammler legen für den „geilen Geist“ Millionen
hin – wie Freier, die die letzte Jungfrau der Nacht umwerben,
wie Kamele auf ihren Wegen durchs Nadelöhr. Erst
jüngst wieder konnten sie Erfolge vermelden. Francis Bacons
Triptychon „Three Studies of Lucien Freud“ erzielte
bei einer Auktion in New York einen Erlös von 142 Millionen
US-Dollar, ein „Balloon Dog“ von Jeff Koons hechelte
für 58,4 Millionen Dollar hinterher. Wieder einmal zwei
Weltrekorde. Wieder einmal der Sieg des Geldes. Die Spirale
dreht sich immer weiter.
AUCH JONAS BURGERT dreht sich in ihr mit. Das Doppelte
der ursprünglichen Taxe erzielte im Juni 2013
sein Bild „Fluchtversuch“ bei Christie’s in London, über
130 000 Pfund. „Klar“, sagt er, „bei den Auktionen gewinnt
am Ende immer der Stärkste. Am Markt zählt einzig
das Bare.“ Dennoch sieht der Maler seine Arbeit vom
Geld nicht bedroht. Seine Ideale, sagt er, seien nicht käuflich.
Und dann erzählt Burgert eine kleine Geschichte; eine
Geschichte vom Riss, den man als Künstler erträgt. Sie handelt
von einem Sammler, der eines Tages zu ihm ins Atelier
gekommen sei, mitten hierher zu den
Ruinen und Brachen. Unsummen wollte
der Sammler Burgert für eines seiner
Seit zehn
Jahren
schießen die
Preise für
aktuelle Kunst
durch die
Decke
Gemälde bezahlen. Und er – der Maler,
der einfach nur „Bock hat auf gute Bilder“
– er habe den großen Reibach lächelnd
verschmäht. „Der Mann ist beinahe
durchgedreht.“ Während Burgert
all das erzählt, erwacht in seinem Gesicht
wieder diese schelmische Freude.
„Vielleicht sind wir Künstler die neuen
Narren. Wir sind die Figuren, die alles
dürfen.“
Stefan Haupt wirkt nicht wie ein
Mann für Narreteien; eher nüchtern
und distinguiert. Dunkel der Anzug, gestreift
die Krawatte. Haupt schaut aus
dem Fenster seiner großen Anwaltskanzlei
an Berlins Märkischem Ufer. Er blickt hinüber über
die Spree. Alle Blicke scheinen hier von Geld zusammengehalten
zu werden. Am anderen Ufer liegt die Finanzverwaltung
von Berlin, nur ein Steinwurf ist es bis zur chinesischen
Botschaft. Menschen, die an Flüssen wohnen, müssen
sich um Wohlstand vermutlich nie wieder sorgen. Menschen
an Flüssen genießen den Luxus.
Haupt gibt es offen zu: Kunst, sagt er, sei reiner Luxus.
Mit Kunst hole man sich etwas Schönes ins Leben.
300 Werke zählt seine Sammlung des Schönen – darunter
Arbeiten von Beuys, Balkenhol und Mathieu Mercier.
Mal hängen sie gerahmt an kahlen Wänden, mal stehen sie
als „Ready Mades“ sinnlos herum. Alle Ankäufe hat sich
Haupt gut überlegt. Denn alle verhandeln den ganz großen
Riss: das ambivalente Verhältnis von Kunst und Geld, den
zwei Seiten derselben Medaille. Für Haupt ist dieses Sujet
Provokation. Ein Tabu – wie Sex oder Tod. Als er angefangen
habe, Kunst zu kaufen, habe er sich das Thema seiner
Sammlung lange durch den Kopf gehen lassen. „‚Kunst
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Cicero – 8. 2014