Emil Nolde & Werner Berg - Werner Berg Galerie

Emil Nolde, Stillleben (Gr. Tamburan und
Moskaugruppe), 1915
Öl auf Leinwand, 88,5 x 73,5 cm
Wvz. Urban 638
Nolde Stiftung Seebüll
All das muß Werner Berg berührt haben. In Nolde meinte
er den modernen, zeitgenössischen Künstler schlechthin zu
erkennen, der in seinem Werk zur Übereinstimmung
brachte, was in der Kunst der Zeit offenbar auseinander
strebte. Dieses Zusammenbringen des scheinbar Gegensätzlichen
schien das Schwierigste zu sein: eine Kunst zu schaffen,
die nicht »künstlich«, nicht »gewollt«, nicht »konstruiert«
war, sondern unmittelbar emotional ergriff. Sie sollte
eine Welt zur Anschauung bringen, in der sichtbare Realität
und ihre subjektive Wiedergabe, Wirklichkeit und persönlicher
Ausdruck zur Deckung kamen und darum den
Betrachter berühren mußten. Es war – trotz äußerer Unterschiede
– eben diese Welt, die Werner Berg in einem ganz
anderen Winkel des alten Europa, im Kärntner Unterland,
zu finden hoffte und die er als bisher unberührte Wirklichkeit
in die Kunst einführen wollte.
Was die Kunst Noldes insgesamt bedeutet hat, habe ich vor
mehr als 20 Jahren versucht im Katalog der Ausstellung
»German Art in the 20th Century«, die 1985 in der Royal
Academy in London gezeigt wurde, zu beschreiben. Ich darf
im folgenden einen etwas gekürzten Abschnitt dieses Textes
zitieren.
Emil Nolde hat dem deutschen Expressionismus einen eigenen
Ton, einen persönlichen Klang hinzugefügt. Er hat den Expressionismus um
den Bereich des Legendären, den Sinn für Naturmythen und das Wirken chthonischer
Mächte bereichert. Auf dieses Moment des Legendären stieß er überall in
der Natur, in der Betrachtung der Meeresbrandung wie in der Anschauung von
Georginen oder Sonnenblumen, im Spiel der Wolken oder in den Gesichtern russischer
Bauern, im Norden der geliebten Insel Alsen, auf dem Land um seinen
Bauernhof bei Ruttebüll in Westschleswig wie auf seiner Reise in die Südsee, auf
den Fahrten nach Neu-Guinea oder Neumecklenburg, auf Palau und auf Java, in
Birma und den Philippinen. Aber dieser Klang des Legendären stellte sich ihm
nicht nur in Betrachtung der Natur ein, er vernahm ihn genauso, wenn er in die
Vorzeit eintauchte und sich mit biblischen Motiven beschäftigte oder sich märchenhaft-phantastischen
Stoffen zuwandte.
Den Ausdruck dieses Legendären erreichte Nolde durch die Farbigkeit seiner Bilder.
Es ist die zu äußerster Leuchtkraft gesteigerte Farbe, die seine Legenden vorträgt.
Die Legende liegt in der Farbe selbst und ist von ihr nicht zu trennen. Bei
keinem anderen Expressionisten hat Farbe je diese unheimliche Glut, brennt in
der Farbe dieses ungezügelte Feuer. Einer der französischen Fauves, André Derain,
hatte die Farbtube einmal mit einer Dynamitpatrone verglichen, und wir kennen
manch einen aus seinem Umkreis, bei dem es zu solchen farblichen Explosionen
gekommen ist. Für Nolde dagegen scheint der Begriff der Explosion nicht zutref- 21