Emil Nolde & Werner Berg - Werner Berg Galerie

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Emil Nolde beginnt sein bildnerisches Schaffen mit der Zeichnung, dem Aquarell,
mit dem es auch abschließt. Seine Malerei mit Wasserfarben steht gleichrangig und
gleichwertig neben dem übrigen Werk und war zeitweise sein einziges Ausdrucksmittel.
»Von der intimen, aber etwas kleinlich tiftelnden Art« der frühen St. Gallener
Jahre, so berichtet er, »arbeitete ich in unendlichem Mühen mich durch zu der
freieren, breiteren und flüssigen Darstellung, die ein besonderes, gründliches Verstehen
und Eingehen auf Struktur und Art der Papiere und die Möglichkeiten der
Farben erfordert, aber vor allem wohl doch die Fähigkeit der sinnlichen Einstellung
des Auges.«
Neben Aquarellfarben verwandte er bisweilen auch schwarze Tusche, farbige Tinte
und Kreide, Tempera und Deckweiß und seit 1910 neben anderen saugkräftige
Japanpapiere, die von der Farbe ganz und gar durchdrungen wurden.
Nolde zählt zu den führenden Aquarellisten in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Auf
diesem Felde erlangte er eine traumwandlerische Sicherheit in der formalen
Gestaltung und im Umgang mit den Farben eine nahezu unerreichbare Virtuosität,
es findet sich kaum Vergleichbares. »Die Form war immer in wenigen Strukturlinien
festgelegt, bevor die Farbe weiterbildend in sicherer Empfindung gestaltend
sich auswirkte«, schreibt er. »Farben, das Material des Malers: Farben in
ihrem Eigenleben. Ich mied alles Sinnen vorher, eine vage Vorstellung in Glut und
Farbe genügt mir.«
Es ist die Unmittelbarkeit handwerklichen Schaffens, mit der Nolde dem Bildmaterial
zu begegnen und eine Einheit mit dem Werkstoff zu erreichen sucht. »Der
Maler braucht nicht viel zu wissen«, bekennt er; »schön ist es, wenn er unter
instinktiver Führung so zielsicher malen kann, wie er atmet, wie er geht.« Die
Farbe wird sein eigentliches Medium, das er sinnlich emotional erlebt und mit
dem er Erfahrenes und Geschautes, Vergangenes und Gegenwärtiges, seine inneren
Bilder und Visionen unmittelbar wie unter Zwang umsetzen vermochte. »Ich
wollte auch nicht malen, was ich wollte, nur was ich malen musste.« Aus Unregelmäßigkeiten,
Flecken und Verläufen, dem kontrollierten Zufall und mit eruptiver
Kraft wachsen die Bilder hervor. Die Eigenart der Wasserfarben, das bildnerische
Verfahren des Naß-in-Naß-Malens kam Noldes Bestreben nach Spontaneität – das
den Verstand im Schaffensvorgang auszuschalten und wesentlich dem Instinkt zu
folgen trachtete – und unmittelbarer Ausdrucksweise sehr entgegen. »Regellos
zeichnend malend, oder malend zeichnen, ist sehr schwer, ich tue es gern so gut
ich kann« hält er am 25. Mai 1945 in seinen Worten am Rande fest. »Es ist wohl
dies die höchste Art des künstlerischen Schaffens, soweit es das Technische
betrifft.«
(Manfred Reuther)