Emil Nolde & Werner Berg - Werner Berg Galerie

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Emil Nolde, Kerzentänzerinnen, 1912
Öl auf Leinwand, 100,5 x 86,5 cm
Wvz. Urban 512
Nolde Stiftung Seebüll
fend. Was seine Farbigkeit auszeichnet, ist viel
mehr ein intensives, andauerndes Glühen, das
sich, wenn man vor seinen Bildern steht, unablässig
zu steigern scheint, bis es schwer wird, dieser
Glut standzuhalten.
Ging es Kirchner und Heckel bei aller Bevorzugung
des Ausdrucks um eine gewisse innere Ausgewogenheit,
eine Balance von Bildaufbau und
Farbgebung, so setzt Nolde, unbekümmert um
Vorschriften der Harmonie, alles auf die Ausdruckskraft
der Farbe. Schmidt-Rottluff ist ihm
da in einigen seiner Landschaften noch am nächsten
gekommen, Otto Mueller ist ihm am fernsten.
Wo Mueller sich den Träumen von seinen
unschuldig–sinnlichen Paradiesen hingibt und
dabei mitunter sentimental-nostalgisch wird,
bleibt Nolde vital zupackend. Nicht er ist es, der
gedankenvoll der Natur nachsinnt (wie Böcklin),
die Natur ist es, die zu ihm kommt, um genommen,
um erkannt zu werden.
Noldes Farbe, und das ist eines ihrer Wunder,
scheint ganz aus der Anschauung der Natur zu
kommen – und übertrifft sie doch. Sind seine
Farben, deshalb entgegen dem Augenschein,
nichts anderes als eine psychische Projektion des
Künstlers, als die Projektion einer ekstatischen
Empfindsamkeit? Vielleicht kommen wir der Wahrheit am nächsten, wenn wir sie
als das Ergebnis eines wechselseitigen Prozesses von Eindruck und Ausdruck,
Impression und Expression, als Resultat dieser besonderen, Nolde eigenen Erlebnisweise
nehmen, mit der er auf die Natur reagierte und schon im Augenblick
ihrer Wahrnehmung, nicht etwa erst im – langsam nach manchen Umwegen
errungenen – Malvorgang sie in Bilder orgiastischen Ausdrucks verwandelte. Da
werden oft leise Anstöße oder nicht unbedingt spektakuläre Reize genügt haben,
um ihn in heraufziehenden Wolken dräuende Gebirgsmassive, in der Verzückung
der Kerzentänzerinnen dionysischen Taumel, im Sonnenuntergang über dem
Meer den Weltenbrand, in seinem Widerschein auf dem Wasser flüssiges Feuer
erleben zu lassen.
Diese sich ins Legendäre steigernde, zum Naturmythos tendierende Ausdruckskraft
der Farbe, die Nolde in den Jahren zwischen 1908 und 1910 erreichte und die
manchem als das spezifisch Deutsche seiner Kunst erscheint, hätte er nicht ohne
die Kenntnis der zeitgenössischen französischen Malerei entwickeln können. Diese
konnte er zuerst bei einem Paris-Aufenthalt 1899-1900 studieren, tiefer wurde er
mit ihr 1906 im Kreis um Karl Ernst Osthaus vertraut. Nolde war sich dieser