Kunstbulletin März 2021

Auf der Website des Johann Jacobs Museum sind aktuell nur
kurze Filme von Dias & Riedweg zu sehen – und das seit 1993
zusammenarbeitende Duo ist nicht einmal auf den ersten Blick
als Urheber zu erkennen. Bleibt also mehr Zeit für ein langes
Gespräch über Nachhaltigkeit, Autorschaft – und darüber, dass
diese oft mit Autorität verwechselt wird. Daniel Morgenthaler
Morgenthaler: Das Johann Jacobs Museum will, gemäss Homepage, statt «mit zweifelhaftem
Erfolg analoge Formate (wie Ausstellungsbesuche) digital aufbereiten,
die genuinen Möglichkeiten des digitalen Raums nutzen». Ich könnte jetzt frech
sagen, ich hatte nur zweifelhaften Erfolg dabei, das Video zu eurem Projekt für die
Ausstellung ‹Lebenslinien› genau zu deuten. Was sehe ich da?
Dias: Du siehst da einen filmischen Arbeitsbericht über einen Wochenend-Workshop
zum Projekt ‹Weg Zurück Da›. Es ist eine partizipatorische Arbeit, die im Bereich der
Kunstpädagogik angesiedelt ist, aber auch als Kunstprojekt registriert werden soll.
Du siehst aber auch, wie sich ein partizipatives Projekt unter den aktuellen Pandemie-Umständen
gestalten lässt. Es war eine sehr zerbrechliche Struktur – mit Menschen,
die teils in einer sehr zerbrechlichen Realität leben.
Morgenthaler: Ihr begebt euch immer wieder in zerbrechliche Realitäten, in das Milieu
männlicher Sexarbeiter in Barcelona, in ein Gefängnis in Atlanta, in Favelas in
Rio. Wie passt da das Johann Jacobs Museum hinein?
Riedweg: Mauricio Dias und ich haben neben unserer künstlerischen Arbeit beide ein
Leben lang im Schulkontext gearbeitet. Bei Schuleinsätzen in Volketswil habe ich
junge Syrerinnen und Syrer kennengelernt, mit denen ich oft das Johann Jacobs Museum
besucht habe, weil da immer interessantes Material für uns vorhanden war.
Museumsdirektor Roger Buergel – wir kennen ihn von der documenta 12 – hat schon
bei diesen Besuchen in die Möglichkeit einer Zusammenarbeit mit den Jugendlichen
investiert.Als er uns dann mit einer Gruppe dieser und weiterer junger Menschen, die
nicht in der Schweiz aufgewachsen sind, für das Ausstellungsprojekt ‹Lebenslinien›
eingeladen hat, hat sich diese Bekanntschaft von der Schule gelöst. Eigentlich wollten
wir ein einwöchiges Lager machen. Wegen Corona blieb es am Ende bei einem
Wochenende im Museum mit Wahrnehmungsübungen und Selbsterzählungsversuchen.
Ich sehe diese Arbeit im Grenzbereich von Erziehung und Kunst. Da, wo sich
diese beiden stimulieren.
Morgenthaler:Mir ist aufgefallen, dass ihr nicht sofort als Urheber dieses Arbeitsberichts
hervortretet. Ist das eine Strategie, die Autorschaft auszuhebeln? Bei partizipativ-kollaborativen
Projekten wird ja oft kritisch gefragt, wer denn eigentlich
die Arbeit macht, wer die Autorschaft beanspruchen darf.
Dias: Das ist so eine alte Frage … 1995 hat uns Ursula Biemann zur Ausstellung ‹Aussendienst›
in die Shedhalle eingeladen. Wir haben das Projekt ‹Innendienst› mit
25 Zürcher Schulhäusern realisiert. Die Frage, wie Autorschaft in partizipatorischen
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