Kunstbulletin März 2021

Sinne des Radical Painting auch mit der Physis der Farben. Statt der anfangs noch
benutzten, auf Rat von Verena Loewensberg aufgegebenen Acrylprodukte erforscht
und perfektioniert er das Arbeiten mit losen, nur schwach in Leim gebundenen Pigmenten.
«Das Licht bricht sich so an der Oberfläche und nicht im Bindemittel», erklärt
er ihr samtiges Leuchten. Die satte, opake Wirkung ist hingegen das Ergebnis eines
doppelten Farbauftrags. Bedenkt man, wie geduldig die Ränder der ersten Schicht
dabei nachzuführen sind, ahnt man, wie viel Disziplin in den vielteiligen wandfüllenden
Installationen jener Jahre steckt.
Birth of the Cool
1999 dann die Wende. Als zwei weitere baubezogene Projekte weniger heikle Bildoberflächen
erfordern, setzt Weggenmann nach dem Vorbild der ‹Flachen Arbeiten›
von Adrian Schiess erstmals Karosserielacke und Aluminiumträger ein. Die Farbe
sinkt hinter die glatten Fronten zurück, verliert sich dort aber nicht, sondern verführt
das an der Versiegelung abprallende Auge nun aus der Tiefe.
Auch produktionstechnisch verlangen die industriellen Lacke neue Abläufe, und in
Martin Vetterli in Dussnang findet Weggenmann den versierten Spezialisten und Partner
dafür. Der fachliche Austausch führt zum nächsten und bis dato überraschendsten
Schritt: Weggenmann kehrt der Gleichform der Streifen den Rücken und kontert
den kühlen Look der Lackbilder mit einer unnachahmlichen Motivik. Deren Ursprung
liegt in spontan zu Papier gebrachten Gesten, die mit digitalen Tools erfasst, vom Pinselduktus
befreit und zur Spritzvorlage verarbeitet werden. Ohne auf den subjektiven
Ausdruck einer künstlerischen Handschrift zu verzichten, lässt sich so zugleich am
Authentizitätsideal der Malerei und an ihrem expressiven Pathos kratzen. Visuell sind
die hierbei entstehenden aperspektivischen Tiefenräume überaus eindrucksvoll, wie
die Ausstellung anhand von zwei Monumental- und etlichen Grossformaten zeigt.
Von DIN A3 bis (fast) unendlich
Imponierend ist auch der Raum, den Weggenmann bis unter die Decke mit einer
Auswahl seiner Papierarbeiten von 2011 gefüllt hat. Es ist die Neuauflage der Installation,
mit welcher er diesen primären, ungefilterten Werkbestand gleichenorts 2010
erstmals publik machte. In Zürich, Berlin und Cumbel entstanden, erkunden die Blätter
in handlichem A3-Format die Bandbreite zwischen freier Farbform und knapp umrissenem
Gegenstand. Für gewöhnlich lagern sie dann, sortiert nach Jahren, in Hunderten
von Schachteln, bis Weggenmann plötzlich dieses oder jenes Motiv in einen
seiner Transformationsprozesse einspeist. 2010 verlieh ein Stapel Kartons in der Ausstellung
diesem Vorgang noch Nachdruck. Die aktuelle Hängung hat diesen Rückbezug
nicht mehr nötig. Befreit und unangestrengt zeugt sie vom Willen des Künstlers,
sich zunächst «beim Malen nichts vorzunehmen, offen zu sein für den Zufall».
Weggenmanns jüngster Twist ist nun die Rückkehr zur Leinwand. Wie bei den Lackbildern
liefern auch hier die Papierarbeiten die Vorlagen. Doch der Auswahlprozess –
«sich selber ernst nehmen», wie Weggenmann es formuliert – endet bedingt durch
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