David Knuckey — Métamorphoses des formes, sorry not sorry Sans titre, 2020, châssis, carton, coton, simili-cuir, résine, plastique, 200x150 cm. Photo: Raphaëlle Mueller 48 <strong>Kunstbulletin</strong> 3/<strong>2021</strong>
À la Salle Crosnier de Genève, la proposition de David Knuckey met en lien des œuvres récentes avec d’autres réalisées spécialement pour l’occasion. Avec des peintures sur châssis et des objets sculpturaux, il se réfère à une histoire de l’art récente, tout en recourant à un répertoire d’images varié mêlant high and low culture – avec une prédilection pour le low. Isaline Vuille S’il s’aventure dans des explorations de formes et de matières où la peinture à proprement parler n’est pas toujours utilisée, c’est bien une réflexion sur la peinture avec un grand P que développe David Knuckey, artiste genevois formé à la HEAD Genève et à la ZHDK, établi depuis peu à Zurich. Jouant sur différents registres, il se réfère régulièrement à la tradition de la peinture, qu’il manie avec tout autant de fascination que de légèreté, voire d’humour. Willem De Kooning, Jasper Johns, Gerhard Richter, Philip Guston, Blair Thurman, Richard Artschwager, John McCracken, Wade Guyton … son panthéon est vaste, largement nord-américain, et témoigne (notamment) d’un intérêt pour les recherches formelles, un minimalisme certainement empreint de réel, ainsi qu’une irruption de la culture populaire dans les pratiques artistiques expérimentales. Les blagues de Richard Prince et son utilisation massive d’images clichés ou les dessins figuratifs de Steven Parrino réalisés en marge de sa pratique de peinture ont particulièrement marqués David Knuckey. D’autres artistes apparaissent encore dans la conversation, Luc Tuymans, Luigi Lurati ou Francis Baudevin ; la question du cadrage, du passage de la figuration à l’abstraction, sont en effet des questions fort présentes chez l’artiste. Image source – signal faible La majorité des pièces de David Knuckey trouvent leur origine dans des images trouvées – dans son quotidien, dans des magazines et sur internet, plus rarement chez les autres artistes. Des images le plus souvent banales, des fragments de titres, des éléments graphiques. Images prétextes, parfois récurrentes, elles se transforment en formes génériques et perdent leurs codes d’identification, tant elles sont décontextualisées, simplifiées, répétées. Reste parfois un indice dans le titre, ténu. Une partie du corpus de David Knuckey se déploie en peintures sur châssis, formats moyens, à l’acrylique. Sur ces toiles apparaissent des formes indéterminées mais assez définies tout de même pour laisser transparaître un modèle spécifique : on pourra ainsi peut-être deviner un ustensile utilisé pour la musculation, une jardinière de balcon, un godemiché, des bretelles de maillot de bain ou une sculpture en acier. Délestées de leurs détails, ces images deviennent presque motifs – motif à peindre. Dans un processus de travail en série quasi compulsif, l’artiste agence, peint et repeint la forme sur un grand nombre de toiles, pour finalement n’en retenir que quelques-unes. Bien qu’il semble y avoir une systématique dans cet épuisement des images, la pratique de David Knuckey est selon ses termes une pratique d’atelier en FOKUS // DAVID KNUCKEY 49
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