A. NORBERT DE PATEK - Cote Magazine

CULTURE URBAN
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URBAN
© Les Grandes personnes de Marie NDiaye,
graphisme : sfrancia@blvdr.ch
Les Grandes personnes
de Marie NDiaye
-/ Les Grandes personnes
by Marie NDiaye
Mise en scène par Christophe Perton, «Les
Grandes personnes» de Marie NDiaye – Prix
Goncourt 2009 avec «Trois Femmes puissantes» –
raconte l’histoire d’un fantôme logé sous l’escalier. Et
d’un fils adoptif revenant brutalement raviver le souvenir,
d’un maître d’école aux prises avec l’indicible,
d’une étrangère, dérangeant l’ordre paisible d’une
petite ville, réclamant justice pour son garçon. Sept
ans après avoir créé ensemble «Rien d’humain». à
la Comédie de Valence, Marie NDiaye et Christophe
Perton ont désiré donner une suite à leur collaboration
en travaillant sur les idées d’héritage, de culture,
de justice et d’humiliation… -/ Directed by
Christophe Perton, Les Grandes personnes is a new
play by Marie NDiaye (winner of the 2009 Prix
Goncourt, with “Trois Femmes puissantes”) telling
the story of a ghost living under the stairs; an adopted
boy bringing old memories suddenly back to life;
a schoolmaster facing the unthinkable; and a foreign
woman shaking the quiet order of a small town, to
get justice for her son. Seven years after their first coproduction
– “Rien d’humain” at the Comédie de
Valence – Marie NDiaye and Christophe Perton are
collaborating once more on this exploration of heritage,
culture, justice and humiliation.
Du 12.04.2011 au 21.04 2011, La Comédie,
6 Bd des Philosophes, 1205 Genève,
+41 22 320 50 01, www.comedie.ch
Eugène Grasset, l’art et
l’ornement -/ Eugène Grasset:
the art of ornament
Meubles, bijoux, affiches, illustrations, tapisseries,
céramiques, vitraux, calendriers, panneaux et
estampes décoratives… Eugène Grasset (1845-
avril - mai 2011 www.cotemagazine.com
ROMANDIE
AGENDATES
> Quelqu’un comme vous
avec Jacques Weber et Bénabar
Mercredi 13 avril 2011 à 20h30
Théâtre du Léman,
quai du MontBlanc 19, 1211 Genève,
www.theatreduleman.com
> Mamma Mia
Du 8 au 17 avril 2011-03-09
Arena Genève,
rte des Batailleux 3,
1218 Grand Saconnex,
+ 41 22 710 90 90,
www.geneva-arena.ch
> Rome, nouvelle salle permanente
Musée d’art et d’histoire,
2 rue Charles-Galland,
1206 Genève, www.ville-ge.ch/mah
> Gan, Royaume méconnu d’Afrique
Exposition jusqu’à fin avril 2011
Musée barbier-mueller,
rue Jean-Calvin 10, 1204 Genève,
+41 22 312 02 70
www.barbier-mueller.ch
> Dante, Rimbaud, l’éternité
Jusqu’au 24 avril 2011
Fondation Martin Bodmer,
rte du Guignard 19 - 21,
1223 Cologny, +41 22 707 44 33,
www.fondationbodmer.org
> Hans Steiner. Chronique
de la vie moderne
Jusqu’au 15 mai 2011
Musée de l’Elysée, av. de l'Elysée 18,
1014 Lausanne, +41 21 316 99 11,
www.elysee.ch
Encre L. Marquet – La meilleure de toutes les encres,
Chromolithographie, 121 x 82 cm. 1892
© Museum für Gestaltung Zurich, Plakatsammlung
Photo : Franz Xaver Jaggy
Jean-Marc Calvet
1917) a exercé une influence majeure sur la renaissance des arts décoratifs
en France à l’époque de l’Art nouveau. Ne concevant l’art de
demain que guidé par l’observation de la nature, il conjugue culture
encyclopédique, connaissance des matériaux et techniques. Grasset
est ainsi consacré maître dans la nouvelle génération après son exposition
de 1894 au Salon des Cent. Créateur de la célèbre Semeuse à
tout vent, emblème de Larousse, il triomphe à l’Exposition Universelle
de Paris de 1900. L’exposition du MCB-A montre comment dans le
Paris de la belle Epoque, l’art a changé la vie. -/ Furniture, jewellery,
posters, illustrations, tapestries, ceramics, stained glass windows,
calendars, decorative panels and prints: Eugène Grasset (1845-1917)
was a major influence on the revival of the decorative arts in France
throughout the Art Nouveau period. Grasset revolutionised the future of
decorative art, taking the close observation of nature as his guide, and
drawing on his encyclopedic knowledge of culture, materials and techniques.
Acclaimed as a master of the new generation of artist-designers
at the Salon des Cent in 1894, Grasset was the creator of the celebrated
Semeuse à tout vent – the iconic image of a woman seed-sower that
has become the symbol of the Larousse publishing house. In 1900, his
work triumphed at the Paris Exposition Universelle. The exhibition at
Lausanne's MCB-A shows how art entered (and transformed) the arena
of everyday life, in Paris during the Belle Epoque. Du 18.03 au
13.06.2011, Musée cantonal des Beaux-Arts, Palais de Rumine, place
de la Riponne 6, 1014 Lausanne, +41 21 316 34 45, www.mcba.ch
Jean-Marc Calvet
KRØL Visual Communication & Design et Silvana Mastromatteo ont le
privilège d'accueillir le peintre Jean-Marc Calvet à Genève. Né en
France, l’artiste vit et travaille actuellement à Granada au Nicaragua et
fait ainsi son retour sur le vieux continent afin de renouer avec son
passé. Il emporte dans ses bagages quelques bribes de son travail et
un film où l’on découvre les étapes qui ont fait de l’homme un artiste.
Ses œuvres, de prime abord colorées, cachent des recoins sombres,
reflets d’une vie sinueuse. Il cherche à expier ses erreurs sur la toile et
tente ainsi de s’assurer, avec sincérité, un avenir plus lumineux.
Autodidacte, il maîtrise pleinement ses pigments et ses supports et
canalise son énergie pour libérer sur la toile un style puissant et sensible
-/ Silvana Mastromatteo and KRØL Visual Communication & Design
are proud to present French-born painter Jean-Marc Calvet at Geneva's
Ruine Gallery. Calvet now lives and works in Granada and Nicaragua:
the new show brings him back to his roots in the Old World, with some
© Lavrenty Bruni, La Vague - huile sur toile monumentale, 205 x 500 cm
examples of his latest work, and a film exploring the different stages of his artistic
career. Calvet's colourful works bely darker undertones, reflecting the meanders of
the artist's life, expiating his trangressions on canvas, and striving with deep sincerity
for a brighter future. Calvet is a self-taught but technically accomplished artist,
mastering his colours and supports to channel his creative energies in a powerful,
sensitive style.
Du 20 Avril au 2 Mai 2011, Galerie Ruine, 15 Rue des Vollandes, 1207 Genève,
www.krol-studio.com/jmcalvet
Des fleurs conjuguées
-/ The language of flowers
Lavrenty Bruni, talentueux peintre russe et déjà célèbre dans son pays, dédie
passionément son art aux fleurs depuis près de 30 ans. La Galerie Artvera’s,
présentera une quarantaine d’œuvres de ce dernier lors d’une expositon intitulée
«Fleurs», développée autour de la poétique florale à travers des peintures
à l’huile intimistes ou monumentales, de très grandes aquarelles sur papier
Arches, ainsi qu’une installation vidéo. Les fleurs sont la base même du langage
de Lavrenty Bruni, conjuguées dans toutes les teintes et dans toutes les tailles,
parfois isolées, parfois réunies en bouquets, tantôt complètes avec leur tige,
tantôt éclatées en fabuleuses pluies de pétales. -/ Lavrenty Bruni is a talented
Russian painter with a fine reputation in his home country as a passionate devotee
of flower painting, the art he has practiced for almost 30 years. “Fleurs is a
new exhibition of his work at Galerie Artvera’s, presenting forty paintings ranging
from intimist and monumental canvases in oil, to huge watercolours on laid
paper, and a video installation. Flowers are at the heart of Lavrenty Bruni’s artistic
language, interpreted in all colours and sizes, singly or in bouquets, intact on
their stems or exploded in fabulous showers of petals.
Galerie ARTVERA'S, 1 rue Etienne Dumont, 1204 Genève,
+41 22 311 05 53, www.artveras.com
Hôtel Sarkis au MAMCO
-/ Hôtel Sarkis at MAMCO
Sarkis (né à Istanbul en 1938) est un artiste d’origine arménienne qui vit en
France depuis 1964. Depuis cette date, son œuvre s’articule autour du travail
de mémoire: son enregistrement, sa diffusion ou impossibilité de diffusion, sa
CULTURE
les rendez-vous du mois / what to do this month
pérennité. Si les œuvres de la fin des années 1960 étaient surtout marquées
par l’utilisation de matériaux industriels et militaires, l’aquarelle, qui occupe
une place de plus en plus importante dans son œuvre depuis les années
1980, est le médium de l’apaisement et de la rencontre avec le public. À
l’occasion de l’exposition Hôtel Sarkis, présentée du 16 février au 8 mai
2011 aux quatre étages du Mamco, le musée organise à la demande de
Sarkis des ateliers d’« aquarelle dans l’eau ». -/ Sarkis (b. Istanbul,1938) is
an Armenian-born artist resident in France since 1964, the year that marks
the starting-point for his remarkable oeuvre, exploring the functions of
memory: how memory is recorded and communicated (or not), how it survives
and lives on. Sarkis’s works of the late 1960s used industrial and military
materials, but the soothing, more widely accessible medium of watercolour
has assumed a growing importance in his oeuvre since the 1980s.
For the exhibition Hôtel Sarkis, occupying all four floors of Mamco from
February 16 to May 8, 2011, the museum has consulted with the artist to
devise a series of workshops exploring “water colours”.
Du 16 février au 8 mai 2011, Musée d’art moderne et contemporain,
10 rue des Vieux-Grenadiers, CH-1205 Genève, +41 22 320 61 22
Sarkis, d’après Matthias Grünewald (nuit/jour), 1993
1 sur 2 aquarelles sur papier, coll. de l’artiste
Photo : Ilmari Kalkkinen – Mamco, Genève
© 2011, ProLitteris, Zurich
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