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évoquer la source dans le
mystère des premiers
temps. Interrogée sur la
signification du texte, elle
répond que cela n’a aucune
importance… Mais la
question « inattendue et
qui fait réfléchir »
interroge Layori sur
l’essence de la voix et son
pouvoir émotionnel. Un
intervalle de silence intense
pour que ses pensées
regagnent les espaces
éthérés d’une culture
musicale qui se révèle
formidable.
« Les inflexions de la voix
de Chavela Vargas donnent
une idée du sens des mots.
Cela m’a toujours fascinée
chez elle. Et je me suis
posée le problème pour
moi-même : comment
aurais-je pu obtenir une
force d’expression égale ?
Chavela chantait en un
dialecte qu’elle ne
comprenait pas, mais elle
en comprenait le
sentiment. »
De la vocaliste au poncho
rouge, légendaire interprète
• Samba Touré, Albala,
Glitterbeat Records.
de la musique ranchera du
Mexique, à la grande dame
de la chanson française,
Édith Piaf, le passage est
fulgurant et les propos de
Layori proposent d’autres
suggestions : « Quand
j’écoute Édith Piaf, sa
force de caractère
m’impressionne sans que je
sache le français. En
connaissant la signification
des phrases, je suis sûre
que j’aurais eu la chair de
poule quand il le fallait,
selon le sens des mots. »
Après avoir vécu entre le
Nigeria, son pays natal, et
les États-Unis, Layori s’est
installée en Allemagne puis
au Portugal. Elle aime
voyager et découvrir dans
les diverses langues
comment la hauteur des
sons et l’intensité des
timbres véhiculent les
émotions. Car dans les voix
du monde, il y a le souffle
universel qui se manifeste
en une grande variété
d’idiomes, et à chacun son
feeling. Celui de Layori
enchante et apaise. ■
Arabesques dans les airs, volutes nostalgiques,
pleurs du violon et rythmique
de transe… C’est le cachet aux
influences plurielles du Nord du Mali en butte à
la barbarie intégriste et au néocolonialisme
français. Les accords de guitare et les atmosphères
pétries d’évocations rappellent la
musique d’Ali Farka Touré, le guitariste
disparu de la musique malienne, avec
lequel Samba Touré collabora, notamment
à l’occasion de sa tournée internationale, en
1997-1998. Au musicien de Niafunké qui
le stimula dans l’apprentissage de la gui-
D. R.
tare, Samba Touré consacra Songhaï Blues,
paru en 2009, un premier album à diffusion
internationale (suivant Fondo, publié uni-
quement au Mali en 2003), résultat de sa rencontre
avec la production du label londonien
World Music Network. Ce dernier réalisa également
Crocodile Blues il y a deux ans, alors
que cet Albala, traversé par une énergie plus
vigoureuse que les précédents, est le fruit d’une
nouvelle complicité avec Hugo Race et la maison
Glitterbeat Records. ■ Moundiba Malanda
D. R.
Mai 2013 ● Afrique Asie
Manuel Wandji, sur la route de la forêt
Dans les images du DVD de son dernier album *
avec les deux supports audio et vidéo, les percussions
sont omniprésentes. Et Manuel Wandji,
artiste franco-camerounais né dans la ville française de
Nancy, en Lorraine, en donne une explication plutôt
simple : « À 18 ans, je suis parti au pays de mon père, qui
est originaire de l’ouest du Cameroun. Ma famille s’est
établie à Yaoundé, la capitale, où les musiques urbaines
se développent sous influence de la forêt qui entoure la
ville. Le bikutsi est le style dominant avec le jeu des guitares
qui puise dans la rythmique des balafons. J’ai commencé
à faire de la musique dans l’orchestre du lycée.
Mon premier instrument était la batterie, mais je suis
passé rapidement au nkul, le gros tambour des Béti. C’est
un instrument magique avec lequel j’ai entamé une
recherche sur les timbres et les accords. »
Dans la ville des sept collines, synthèse d’urbanité et de
sonorités plus rudes et intenses, tributaires de la nature
environnante, Manuel Wandji avait trouvé sa route. Le
génie de la forêt lui servira de guide pour l’emmener en
pirogue parcourir les rivières surplombées par les lianes,
jouer les percussions sur les rochers baignés par les eaux
du fleuve, traverser le pont sur le Sanaga accompagné par
les notes du saxo de Manu Dibango.
Dans Voyages & Friends, comme dans les précédents
albums de ce musicien qui revendique sa double culture,
l’osmose est là, entre les sons frénétiques de New York
et les ambiances boisées de l’Afrique centrale, le groove
métropolitain et les airs de la flûte qui se lèvent des
terres rougeâtres des hauts plateaux de l’Ouest. C’est le
leitmotiv de sa vie autant que de sa carrière aux activités
multiples d’arrangeur, de compositeur de musiques
pour spectacles de danse, de producteur, de danseur, de
chanteur…Son style haut en couleur est à l’image de sa
philosophie de la connaissance qui se forme dans
l’échange et découvre la pulsation comme élément
moteur et élan de vie. ■ L. E.
◗ * Voyages & Friends, Wambo Productions,
Buda Musique / Universal.
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