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uono, riguardo al sistema sociale degli Stati Uniti. Anche quando questo tipo
di eroi del sistema ha degli alti e bassi – come è successo a Nixon molte volte –,
apparentemente non muoiono mai, ritornano solo indietro. Il fatto che Nixon
sia tornato nel bel mezzo di una radicalizzazione di massa, nella quale risulta essere
come un pesce su una terra arida, aggiunge una nota di ottimismo. Ma
quando egli riceverà il colpo di grazia (e saranno le azioni pacifiste del 6 novembre
a darglielo), il sistema sarà ancora là. Questo film può contribuire soltanto
ad accendere la fiamma del malcontento di cui ci sarà bisogno per sbarazzarsi
di lui.
David Thorstad, Millhouse, “Militant [New York]”, 15 ottobre, 1971.
Painters Painting
Usa 1972, 16/35mm, 116 min.; regia Emile de Antonio; montaggio Mary Lampson;
fotografia Ed Emshwiller; suono Mary Lampson; cast Willem de Kooning,
Helen Frankenthaler, Hans Hoffmann, Jasper Johns, Robert Motherwell, Barnett
Newman, Kenneth Noland, Jules Olitski, Philip Pavia, Jackson Pollock, Larry
Poons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Leo Castelli, Henry
Geldzahler, Clement Greenberg, Tom Hess, Philip Johnson, Hilton Kramer, William
Rubin, Robert Scull, Ethel Scull, Philip Leider, Josef Albers, Brigid Polk,
Emile de Antonio; produzione Emile de Antonio per Turin Film Co.; distribuzione
New Yorker Films, Cinegate (GB)
Affresco di una generazione di pittori, critici, mercanti d’arte di New York che
hanno cambiato il volto dell’arte contemporanea. La macchina da presa di Ed
Emshwiller percorre con sublime eleganza quadri e volti, e le interviste di de
Antonio raccontano l’evoluzione storica di una forma espressiva parlandoci anche
di economia, di società, di denaro e passioni, di politica ed estetica.
Il segreto di un film (o di un libro) di questo genere è l’intervistatore, specialmente
quando i soggetti sono veterani delle interviste come gli artisti famosi.
De Antonio, un esperto filmmaker, ha ovviamente rispetto di tutte le persone
con cui ha parlato e – in alcuni casi – anche la loro lunga amicizia. Questo era il
punto cruciale, non la sua abilità da cineasta. Egli è visibile in alcune inquadrature,
invisibile e non udibile in altre. Ha posto buone domande, certamente,
perché l’impressione generale del film è che questi pittori siano personaggi
estremamente articolati. È una considerazione comune (o una lamentela) che
molta nuova arte sembra fatta apposta perché se ne parli o se ne scriva. Non solo
da parte dei critici, apparentemente. [...] Le due ore sono affascinanti anche
se si vacilla tra i due poli, come faccio io continuamente. Non riesco a immaginare
che chiunque sia anche solo lontanamente interessato all’arte contemporanea
possa non considerare questo film un regalo delizioso.
Stanley Kauffmann, Films [Painters Painting], “New Republic”, 168, 17 marzo,
1973.
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