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sce anche a scorgere in lui l’anima perduta, il ragazzo che si è fatto uomo
conservando qualcosa di essenziale della propria umanità racchiuso
dentro di sé, in un posto che conosce lui solo. Nixon aveva delle qualità,
e c’è qualcosa di commovente in questo individuo pericoloso che ha fatto
la sua ostinata scalata al potere impiegando tutti i trucchi del mestiere;
eppure, è un uomo che sembra costantemente riflettere accanto a se
stesso. Millhouse: A White Comedy dà spesso l’impressione di essere un
film su quell’uomo accanto.
Quell’uomo che sembra aver guardato troppo spesso al mondo come
a qualcosa di astratto, per di più – basti pensare a tutte le metafore
sportive (e in particolare connesse al football) che impiegava in modo
così inappropriato da lasciare a volte gli interlocutori a bocca aperta.
Uno dei momenti più inquietanti di Millhouse: A White Comedy è quello
in cui il regista alterna le immagini di un discorso di Nixon con una
scena dal film di Lloyd Bacon Knute Rockne: All American (1940), un
peana al leggendario allenatore del Notre Dame, norvegese di nascita. E
non si tratta di una scena qualsiasi, no: è quella con «Win one for the
Gipper» del discorso di Ronald Reagan, 8 che qui interpreta la stella del
Notre Dame, George “The Gipper” Gipp. Reagan: l’altra catastrofe
nella politica statunitense dopo Nixon, come si diceva durante la campagna
elettorale. Evidentemente de Antonio sapeva come sarebbero
andate le cose...
Ma, per tornare a Nixon, nel film c’è un momento straordinario in
cui il regista riesce a cogliere perfettamente la personalità divisa di
Nixon, così come la sua capacità di adattamento: monta uno dei suoi discorsi
alternandolo con quello di Martin Luther King «I have a
dream...». Nota bene: non gli mette in bocca le parole di Martin Luther
King, come è stato affermato, bensì inserisce dei passaggi del discorso di
quest’ultimo in un discorso di Nixon. In questo modo, Emile de Antonio
riusciva a dimostrare che Nixon era in grado di parlare in maniera simile
a King, con giri di frase simili, figure retoriche simili, imitandone
perfino il ritmo della battuta e così via. In breve: Nixon, ovvero i Repubblicani,
si erano evidentemente assimilati alla nuova era, e con successo.
Ugualmente indicativa è la scena in cui i reporter chiedono, rivolgendosi
principalmente agli anziani, se si possa veramente parlare di un nuovo
Nixon: la risposta è prevalentemente negativa. “Gli anziani”, poi, è un
motivo ricorrente nel film: il pubblico (e l’elettorato) di Nixon viene di
solito rappresentato come fosse composto unicamente di anziani, e l’effetto
complessivo è un po’ irritante, come se in Nixonland il tempo si
fosse fermato, come se fosse sempre lo stesso pubblico dei ceti medi e
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