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Questo non è uno spettacolo
Rispetto alla storia del cinema, la posizione metacritica di de Antonio è
chiarita anche dal fatto che interroghi esclusivamente la struttura fondamentale
e claustrofilica del cinema hollywoodiano, ovvero l’arena del tribunale.
Cinema classico allo stato puro, presenta l’atto di parola e dispone
la contiguità di tre poli spaziali (accusa, difesa, corte), con il pubblico
preso a testimone che inscrive lo spettatore cinematografico come occhio
e orecchio del sistema, contemporaneamente dentro e fuori dalla rappresentazione.
Point of Order è un film sul cinema, sulla tecnica e l’ideologia,
su Hollywood. Ma è anche il film di de Antonio più vicino al contesto del
New American Cinema: il regista stesso dirà di aver fatto il film pensando
a un film quasi opposto come Guns of the Trees di Jonas Mekas 11 (1961),
di cui porta la traccia politica e una certa estetica del rottame, ma cui si
oppone totalmente dal punto di vista formale. Sebbene Louis Marcorelles
abbia promosso Point of Order come un film legato al cinema diretto
canadese e newyorkese, bisogna riconoscere che il film non ne condivide
in alcun modo le questioni di forma e di contenuto: rifiuta il cinéma vérité,
non gli interessano la macchina a spalla e il coinvolgimento del corpo
dell’operatore ma preferisce lavorare al montaggio in quanto gesto di
pensiero per eccellenza, e ricerca una circolarità temporale, che non segua
un ordine cronologico ma si strutturi attorno a delle situazioni. Di
tutte le modalità di montaggio cui l’epoca moderna ci ha abituati, Point
of Order propone una versione ibrida, in bilico tra la struttura aleatoria e
la progressione drammatica, tra circolarità temporale e snodo narrativo.
Il finale, particolarmente elaborato al montaggio, è esemplare in questo
senso: de Antonio mostra la solitudine ridicola e quasi malinconica di un
McCarthy abbandonato a sbraitare da solo e contro tutti, facendo coincidere
l’ultimo snodo narrativo con un surplace che ristagna. Alla “diretta”
televisiva che costituisce il suo materiale di partenza Point of Order oppone
dunque un doppio gesto complementare, di selezione significante e di
omologazione e messa in serie delle forme.
Il materialismo letterale di de Antonio si traduce nel gesto concettuale
di appropriazione del 16mm: i filmati sono fin dall’inizio e al contempo
un objet trouvé e un esempio privilegiato della riproducibilità tecnica
propria alla modernità, e che definisce innanzitutto il cinema stesso
(Walter Benjamin). Gonfiare l’immagine video attraverso il 16mm e fino
al 35mm ricorda il gesto della pop art rispetto alla cultura di massa: traccia
di un avvenimento già effimero, come lo era per eccellenza una trasmissione
televisiva degli anni cinquanta. Point of Order è un gesto mini-
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