Volume 7 - Realismo Fantasmagórico

dentro prédio, a própria imagem da Coreia e sua história de assassinato e
desmembramento da família nacional.
Enraizado no passado inescapável de seu trauma edipiano nacional, Sorum
é um filme sóbrio e regressivo, fora de sintonia com o zumbido agudo
da rede global pós-moderna das megalópoles em expansão, como a própria
cidade, Seul, representou no mesmo ano em Cuide das minhas coisas (Chong
Chaeun, 2001). Ao passo que Sorum está preso no lodo da história, alternando
o passado com o presente como na luz de algum sinal de neon vistoso, Chong
Chaeun representa o presente continuamente iluminado dos prédios de escritório,
shoppings e clubes que formam o ambiente e a vida da maioria dos
coreanos, alheios ao passado. Seul é mostrada se estendendo na direção de seu
novo aeroporto em Incheon, ao longo de linhas ferroviárias de alta velocidade.
O aeroporto já começa a invadir essa antiga cidade portuária, incorporando-a
à grande Seul. Uma personagem retorna a Incheon para encontrar seu casebre
em ruínas, e seus pais, praticantes de antigas tradições espirituais, também
exterminados. Todos são varridos perante as forças da modernidade genérica.
Chong Chaeun é sensível às diferentes velocidades em que suas quatro personagens
femininas vivem. A narrativa, progressiva e felina, agilmente as segue
desde um momento inicial de comunhão (a foto do grupo na graduação) até sua
dispersão acelerada em trens, através de ligações de celular e finalmente, para
duas delas, em um avião para fora do país.
Comparado a Cuide das minhas coisas, Sorum parece pesado, sobrecarregado,
vinculado e amordaçado por um passado horrível e inescapável. Alguém
pode fazer uma leitura deste filme de fantasma como uma alegoria da obsessão
pela memória nacional que surpreendeu o cinema coreano nos anos 1990, isso
porque, com o objetivo de desestabilizar e assustar o espectador, como faz o
gênero tradicionalmente, introduziu uma presença não desejada e reprimida
que retorna da morte. O passado que paira sobre Cuide das minhas coisas, por
outro lado, não tem espírito de ação e não é personificado. Apenas figurativamente
este pode ser chamado de um filme de fantasma. No entanto, sem as
memórias que sua geografia urbana evoca, o filme perderia seu significado e
sua verve dramática.
A meio caminho entre estes dois exemplos – um clássico conto de fantasma
e o outro uma crítica social evocando um passado perdido – está um dos
filmes mais notáveis do cinema novo coreano, A Single Spark (Pak Kwang-su,
1995), um título que anunciou uma nova ambição para essa cinematografia.
Esse filme, brava e deliberadamente, invocou uma personagem histórica e um
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