F&N202

FIGURA DO MÊS
Paulo Flores é uma das
referências da música
angolana, principalmente
na vertente do
semba. Como define
este estilo musical?
Há várias maneiras de definir o
semba. É uma música que permitiu
aos angolanos começarem a celebrar
a sua dor. Tem um ritmo forte, toca
em todas as festas, mesmo no tempo
colonial. Comecei a descobrir isso
com as minhas avós, porque as ouvia
cantar em casa, com uma alegria
muito grande, um ritmo contagiante.
Quando perguntava o que significava
a música, normalmente estavam a falar
de uma história de dor. Aquilo, inclusivamente,
funcionou também na
minha escrita, um pouco a preocupação
com os outros e também o direito
de celebrar e ser feliz. Ritmicamente,
é um “quatro por quatro” que serve
um pouco de matriz a muitos ritmos,
como a capoeira e a própria kizomba.
Embora seja uma derivação do
zouk, é tocada com alguns elementos
que o semba também possui. Tem a
característica de ser uma identidade
que nos define enquanto angolanos.
Para Paulo Flores,
Como avalia a sua carreira nesta
fase. Cumpriu-se um ciclo?
Ainda há muito para se fazer.
Muito por aprender e muito por educar.
Há muito para mostrar à juventude:
que vale a pena lutar pelo bem-
-estar. O que fiz, como músico, não
tem valor se os outros não o fizerem.
Somos um todo.
Acredita no papel social, quase
interventivo, da música e dos músicos?
Sim, porque também foi assim
que cresci. Mesmo as minhas influências
da música portuguesa vieram
do papel interventivo dos poetas
Ary dos Santos, Carlos do Carmo
e em cantores como Amália e Zeca
Afonso e, em Angola, das músicas em
kimbundu, antes da independência,
depois o próprio Rui Mingas, o André
Mingas…
Enquanto artista, que, às vezes,
é um bocado indissociável de mim
enquanto indivíduo, a minha música
acaba, muitas vezes, por funcionar,
como um bálsamo, uma forma
de procurar desconstruir as minhas
inseguranças, expô-las e, ao partilhá-
-las, perceber que as minhas inseguranças
também eram as dos outros.
Hoje em dia, às vezes, a questão
principal é aguentar a dor que sinto,
por achar que não estou a conseguir
ajudar toda a gente como gostava e,
ao mesmo tempo, o pragmatismo de
sermos profissionais e de precisarmos
do aplauso e não do cachê. Mas
vejo a arte como uma forma de estar
próximo dos outros e de nos ajudar a
ser mais inteiros. Em relação a Angola,
em particular, também serve para
resgatar memórias que permitam à
juventude continuar a criar e a olhar
para a frente com outra substância.
“
A minha música, no
início, era quase como uma
criação que saía antes do
pensamento, que vinha cá
para fora por inspiração,
por ingenuidade. Hoje em
dia, já existe maior consciência
da minha parte e,
por isso, às vezes, custa-me
mais acabar as músicas,
porque já não é só música
para mim (...)
“
- Como olha para a Angola de
hoje e para o momento da sua música?
– O país está favorável, mas falta
um longo caminho a percorrer. É normal.
Não foi fácil durante a guerra e
também não é fácil o período de recuperação.
Acredito que vamos chegar lá
um dia. Acredito na capacidade de as
pessoas darem a volta por cima. Com
um investimento forte nas áreas sociais,
principalmente nas vertentes da
saúde e da educação, vamos conseguir
mudar o país completamente. Politicamente,
já houve uma grande mudança
e temos que enaltecer este facto.
Como cidadão e angolano, continuo
a fazer a minha parte, portanto,
é chegado o momento de todos os
angolanos unirem-se e lutarem por
um mesmo objectivo. Estamos num
momento de esperança. Nota-se que
existe maior preocupação da classe
política pelos seus concidadãos. Isso
dá-nos logo, à partida, uma lufada de
ar fresco, sentes que há um respirar
mais leve. Parece que está a sair um
peso grande de cima de nós. É essa
capacidade de nos reinventarmos que
dá esperança. As pessoas continuam a
acreditar que é possível fazer um país
melhor, também, e, principalmente,
através da arte.
A minha música, no início, era quase
como uma criação que saía antes do
pensamento, que vinha cá para fora
por inspiração, por ingenuidade. Hoje
em dia, já existe maior consciência da
minha parte e, por isso, às vezes, custa-me
mais acabar as músicas, porque
já não é só música para mim. Não no
sentido literal político, mas no sentido
de fazer as pessoas sentirem que estamos
próximos e que os artistas representam
as carências e as expectativas
dos angolanos, em particular.
De onde vem a música na sua
vida?
Essencialmente, é de família. A
minha avó Janete tocava piano, o meu
avô, guitarra, e o meu pai era Dj. Sempre
estive a cantar. A minha música,
de facto, tem muito a ver com a forma
como me preocupo com o mundo que
nos rodeia.
É uma música que acontece por
causa dos outros. No início, era quase
um desabafo que, de repente, se tornou
num bem maior do que imaginava.
Mais de 30 anos de carreira, com
um vasto repertório onde se podem
destacar temas como “Makalakato”,
que tem um cariz interventivo. O
que procurou transmitir com esta
música?
A música é uma forma de manter
a sociedade unida, principalmente
a juventude. Tem a capacidade
de ajudar e de transmitir os
Figuras&Negócios - Nº 202 - JUlHO 2019 25