Journal of Film Preservation N° 60/61 - FIAF

Eso han querido realizar los directores rusos. La epopeya
gráfica en que la cámara piensa, en que la cámara, inquieta
como un mono, es ya un fin y no solamente un medio de
expresión, como acontece con la mayoría de las películas
norteamericanas o europeas. El ojo de la cámara va
diciéndonos, no a nuestros ojos sino a nuestro espíritu, la
siempre labor episódica. Pero como es a la retina sino a la
parte psíquica, el ojo de la cámara resulta elocuente y
gráfico. Todo, en ella, es tan patético como un discurso,
precisamente porque es un discurso que no estamos
diciendo nosotros mismos. xxv
El cine soviético marcará un parte aguas en el concepto de cine que
debía hacerse desde las esferas oficiales, donde aquél lo dividió en
dos tendencias fundamentales: el norteamericano, que propagaba el
american way of life, y el soviético, del que admiraba su capacidad
educativa. Dada la problemática socio-educativa del país el gobierno
optó por el segundo, lo cual en 1933 será determinante para la
producción por la Secretaría de Educación Pública de Redes (Waves)
de Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel.
El cine alemán y el cine soviético llegaron a México relativamente
pronto debido a la cordialidad en las relaciones diplomáticas entre
México y dichos países, lo cual permitió que la crítica estuviese al día
en su enfrentamiento con los avances del lenguaje cinematográfico y
que el cineasta soviético Sergei Eisenstein fuese ampliamente
conocido antes de llegar a México en diciembre de 1930 para filmar
su malograda película ¡Que viva México!
57 Journal of Film Preservation / 60/61 / 2000
Bonnard, “Octubre, la magnífica obra de la
Sovkino, ha sido una revelación de técnica
cinematográfica moderna”, El
Universal, domingo 9 de septiembre de
1928, tercera sección, p. 3.