CAMUFLAJE - Tesis Electrónicas Universidad de Chile

El Arte en Chile, para Pablo Oyarzún 48 , sería una seguidilla de gestos fundacionales, de
puestas al día, una serie de modernizaciones, donde no se relacionan de manera lineal, pero
tampoco son ajenas entre unas y otras, estas modernizaciones obedecen a tres relatos: el dato
internacional o la copia, la puesta al día de la vanguardia o la traducción y las condiciones socio-
históricas que se resiste a la copia.
Históricamente, la discusión y el carácter político de la producción artística se centra en un
análisis en cuanto los modos de operar 49 .
Nos enfrentamos constantemente a una ecuación entre arte/vida, arte/territorio,
arte/operación , no solo el caso Chileno, las vanguardias Europeas también, desde la obra de
Gustave Courbet y la propuesta del realismo: expandir los limites del arte, sacar el taller a la vida, a
las practicas situacionistas, colectivos como el colegio de patafísicos o posteriormente Fluxus. Hoy
en día seria más bien, un reconocimiento de territorio híbrido, no es el arte el que se infiltra en el
contexto (o la vida cotidiana), son las herramientas de éste las que estructuran las nuevas dinámicas
artísticas 50 .
Hasta antes del Golpe de Estado, el proyecto político chileno involucra la relación del arte y
su presencia en el contexto de cambio social, desde el acontecimiento que irrumpe, se transforma
todo el soporte, se cambian los códigos, las lecturas, se hace repetible por el uso constante de los
nuevos significados, el arte se (re) instala en un territorio devastado, este hecho corresponde a la
real puesta al día, a una puesta al día de manera concreta y violenta 51 . De esa acción, la avanzada
48 Oyarzún, 1999:191.
49 La discusión de arte en Chile desde mediados de los años 50 hasta principios de los 70 se centra en la
relación arte- vida, arte-pueblo, arte- política, enfocando la temática en la no-representación. Para Willy
Thayer, “...el artista y el pueblo, el arte y el hombre, se encontrarán un día en la revolución. Se encontraran
en la revolución, sin embargo, caminando en dirección inversa: el artista que ha visto en la revolución la
puerta de salida de la representación que odia; y el pueblo sin voz que ha visto en la revolución la única
puerta de entrada a la representación que lo niega”
50 La línea de las vanguardias se basa en la idea como proyecto de presentación, de la presentación del
impresentable, de lo irreducible, sin embargo se desvanece-como idea- en el minuto que se presenta como
hecho concreto, pero no por las artes visuales ni específicamente por el carácter revolucionario de la
vanguardia, sino que por parte del poder político a través del Estado, dejando lo anterior en pequeñas
discusiones calladas ante un enorme golpe, del modelo económico, dejando el análisis o la discusión en
congelamiento en schok.
51 Es bajo esta presentación “siniestra del sublime revolucionario” 51 que nace la escena de avanzada. Según
Willy Thayer, el primer estado de la escena de avanzada corresponde a un sin sentido o mas bien a un antes
del sentido, en zona de catástrofe, de silencio, de parálisis, de relectura, de revisión. Si el contexto arte-
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