TESINA PDF.pdf - RiuNet

Para explorar estos nuevos códigos creativos y narrativos, hemos iniciado
este trabajo estableciendo un marco teórico donde analizamos la evolución del
reportaje audiovisual a lo largo de su historia. Para poder innovar en cualquier
campo, es fundamental volver la vista al pasado y conocer qué lenguajes ya
fueron inventados antes. A continuación, concluimos los principales aspectos
de este recorrido histórico:
- A finales del siglo XIX, los hermanos Lumière incorporan por primera vez
el punto de vista del reportero, la selección de la realidad que va a
representar. Todavía no existe el cine con sonido ni la fase de
postproducción. Pero nos quedamos con el valor de un buen encuadre
para enfocar la realidad, un requisito aún vigente hoy en día.
- En los años 20, Dziga Vertov ya introduce recursos tanto en la grabación
como en el montaje que actualmente son muy utilizados en los
reportajes que pretenden un aire más moderno, fresco y ágil. Nos
referimos a técnicas como la cámara oculta, los movimientos continuos
de cámara y el montaje acelerado. Es decir, si se pretende innovar, hay
que considerar que todos estos recursos ya fueron explotados hace casi
un siglo. Tal vez habrá que reinventarlos.
- También en la década de los ’20, Robert Flaherty introduce ya una forma
de relato audiovisual basada en la simulación de acciones reales de los
personajes en sus escenarios naturales. Hoy sigue funcionando este
modo de manipular o controlar la realidad para aportar mayor
autenticidad. Y, como veremos, actualmente habrá que planificar mejor
el rodaje pare que el montaje resulte coherente.
- La cámara al hombro tan habitual en los reportajes más “modernos” de
esta muestra ya tuvo su génesis hace más de 50 años, con la camera-
stylo. Si continuamos explotando este modo de grabación, también
habrá que buscar una mayor coordinación entre la fase de la grabación y
la de postproducción, puesto que se observan muchas incongruencias
118