andres holguin antologia crítica de la poesia colombiana

sus principales representantes son León Dierx, Sully Prudhomme, José María de
Heredia, Catule Mendés, Anatole France. A todo ello se une un cierto
naturalismo, un enfoque positivista. También, un esteticismo marcado: la poesía
es obra de arte para una minoría culta, "lujo intelectual accesible a muy pocos
espíritus". La belleza se opone a la utilidad: "cuando una cosa se vuelve útil, deja
de ser bella" (Gautier). Y está por encima de la moral.
Algo más tarde, como hemos anotado ya, surge en Francia el simbolismo, que
estaba en germen en "Las Flores del Mal" de Baudelaire (1857). El término
"simbolismo" es empleado por primera vez por Jules Laforgue. Los simbolistas
reaccionan, a su vez, contra el parnasianismo. Las cosas vuelven a ser vistas a
través del yo. Predomina un hondo subjetivismo. El objeto se esfuma, pierde sus
contornos, quizá bajo la influencia de la filosofía idealista (neo-kantiana). El
simbolismo poético corresponde, además, al impresionismo pictórico: los dos
movimientos coinciden cronológicamente, y coinciden en sus propósitos. El
simbolista buscará la pureza expresiva, la música, la adorable música de
Baudelaire y Verlaine, no ya la perfección formal, sonora, un tanto helada de los
parnasianos. Se emplea, ante todo, el símbolo musical. Es poesía hecha de
sugerencias, de melodías inasibles, de imágenes sutiles, de metáforas indirectas.
La tesis de las "correspondencias" de Baudelaire se impone: músicas, colores,
aromas, codo se corresponde en un universo tan unitario como misterioso. Pero
también en el simbolismo hay varias vertientes: la rebelde, violenta,
cerebralizada, de Arthur Rimbaud; la emotiva, sensual, musical, de Paul
Verlaine; la hermética, de Mallarmé. Gustavo Kahn desarrolla las técnicas del
verso libre. El movimiento se abrirá hacia otras áreas con Maeterlinck, Francis
Jammes y, más tarde, con Paul Claudel y Paul Valéry.
El modernismo es una extraña alianza de parnasianismo y simbolismo,
adaptada al espíritu latinoamericano. Su expresión más rotunda y hermosa
llegará con Rubén Darío, el gran nicaragüense. De un lado, ausentismo,
exotismo, muchos orientes y Versalles y cisnes y princesas, siglo XVIII francés y
añorado medioevo, mucho lujo idiomático, riqueza verbal y adornos expresivos
y rimas sonoras; pero, de otro, honda veta lírica, sutil, fruto de angustia, de
amor, de un profundo drama interior que emerge hasta el poema (como en "Lo
Fatal" y "Poema del otoño" de Darío). Todo aquello - parnasianismo,
simbolismo, modernismo - es lo que vamos a encontrar - en dosis diversas - en
los poetas colombianos de la última década del siglo XIX y primeras del XX. De
todos modos, es un momento crucial, de exaltación poética, de creación
continuada, de búsqueda de esencias, de hondas congojas y altas conquistas
estéticas.