descargar - Instituto Nacional del Teatro

viaje a la luna, trabajábamos esa temática y sacábamos
un montón de información apócrifa y no apócrifa sobre
Verne y el Nautilus. En vez de trabajar sobre lo evidente y
referencial, realicé doce tracks de ediciones de cosas ya
grabadas, audios en los cuales mezclé una cantidad infernal
de voces y sonidos, desde Brigitte Bardot, Prince, mi
propia voz, conversaciones, jazz, metí de todo ahí. Rubén
Szuchmacher, por ejemplo, es una persona que tiene muy
claro qué es lo que quiere, pero al mismo tiempo me deja
muchísima libertad. Esto resume lo mismo que pasa con
Rita, pero de una forma menos femenina y mucho más
formal, pero es una mezcla perfecta. Todo siempre es muy
claro y cuando me dice algo que yo sé que no está bueno,
estoy de acuerdo y viceversa. Salvo en Los monstruos
sagrados y Las troyanas, donde compuse la música, me
dediqué a hacer diseño sonoro. Tal vez lo que más se cotiza,
lo que más se paga que es la composición, no siempre es
el trabajo más arduo. De pronto armás un diseño sonoro a
través de ediciones de cut and paste y podés estar muchas
noches sin dormir, y en cambio te pones a componer, lo
hacés en dos segundos y ya está el tema. Es muy relativo.
La otra experiencia fue el año pasado con Inés Saavedra,
más compleja porque acompañé el armado de la obra, con
lo cual hay muchas cosas que fui armando y que fueron
desechadas; de hecho la obra no se ha estrenado, así que
tampoco sé en qué va terminar.
-Vos llegas al teatro desde la música. ¿Cómo fue
ese primer encuentro
-En realidad yo tuve una encrucijada. En el momento en
que me puse a estudiar el bajo eléctrico en realidad iba a
Escena de “Las Troyanas”
estudiar actuación. Podríamos decir que entré de la mano
de la música. Teníamos un trío con Marcelo Moguilevsky
y Edgardo Rudnitzky, y Edgardo me introdujo a Rubén
Szuchmacher, quien me sumó como actriz de Ifigenia en
Aulide. Luego Rubén me propuso hacer una puesta sonora
para un festival de teatro y preparé un concierto basado en
la idea de la desestructura. Esa fue la primera vez que hice
algo musical desde una óptica teatral. Recién al volver de
Barcelona (Togander vivió varios años en España), Rubén
me convoca para hacer la música de Las troyanas, y a
partir de ahí comencé a trabajar haciendo música para
teatro. Después vino La muerte de un viajante, donde
hay un trabajo de edición muy complejo; luego una obra de
danza también de Rubén que fue muy interesante, todo con
ediciones de audio con temas de los setentas; Mobilis in
Mobili, que fue un gran compromiso en cuanto a lo actoral
y lo musical. Finalmente Los monstruos sagrados, y
ahora estoy con Hijos del sol, de Máximo Gorki.
-¿Existen referentes de la música para teatro
-Carmen Baliero es un gran referente. Diego Vainer,
también es tremendo. En una época el que le dedicó
muchísimos años a esto trabajando muy cercanamente
de Rubén Szuchmacher fue Edgardo Rudnitzky, que
sigue haciendo cosas pero de una manera mucho más
performática, trabajando junto a Jorge Macchi o Alejandro
Tantanian.
Teatro & Música
15