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Escena de “La gaviota”
Por eso las salas, sus acústicas y sus filtraciones de
sonido son importantísimas. En la Cunill Cabanellas,
del San Martín, si estás viendo lo que sea y pasa el
subte, pasa el subte. Digo: la mente debe incorporar a
ese ruido, no puede sublimarlo; lo escucha, lo procesa
y lo hace pasar por algún lado. Es parecido a cuando
estás durmiendo, soñando y suena el despertador.
En ese momento, lo convertís en el timbre del sueño
y seguís durmiendo. Pero tuviste que incorporar un
timbre o lo que sea en tu sueño para sublimar al
despertador.
Todo esto es complejo. Vos sabes bien que incluso
algunos críticos teatrales son un desastre al respecto.
Si la música les gustó (les gustó para ponerla en el
living o en el auto) piensan automáticamente que la
música es “buena”. Si pega en el “clima”, también.
En ese sentido, la llegada al Taller de Experimentación
Escénica, que fue por invitación de Szuchmacher,
a quien habían propuesto el proyecto en la Fundación
Antorchas, es otro hito fundamental en mi carrera. Primero,
porque los becarios eran grossos en su mayoría,
porque las discusiones eran extremadamente jugosas,
porque nos hacían exprimir al máximo, porque los
trabajos eran procesos complejos y minuciosos,
porque aprendí mucho en ese tiempo de ellos y de
mí. Además, ahí fue mi encuentro con Jorge Macchi
y eso fue un hecho mayor.
El intercambio de mail continúa. Dos preguntas sobre
su realidad europea y sobre las diferencias de trabajar
acá o allá sirven para que la cosa siga fluyendo.
Sobre los pasos actuales
Con la movida a Europa muchas cosas cambiaron.
Obviamente, decidir moverte de lugar a los 44 años,
con una carrera, hijo, amigos e historia atrás no es algo
menor. Junto con este traslado quedó también atrás mi
estudio, mi infraestructura de trabajo de casi 20 años,
hábitos técnicos, compañeros, colaboradores, etc. A
la vez, vivir en Berlín me dio lo que ansiaba y un poco
más: un aire y una libertad insospechada. Recuperé
un gran espacio para estudiar, investigar, reflexionar.
Perdí la lengua, el idioma, perdí la comprensión
profunda sutil y espontánea de los textos. Comencé
a desarrollar una adaptación auditiva grossa, a tratar
de comprender y entender un nuevo entorno, nuevos
ruidos, nuevas señales y nuevos signos. Al comienzo,
desconcertó. Al mismo tiempo, resultó ser una llave.
Todo es diferente para mí y para ellos, el diferente
soy yo con mis maneras, mis recursos, la forma de
encarar y de pensar el sonido.
Quizás todo lo anterior terminó por cimentar un movimiento
que venía desarrollando en los últimos años
en Argentina hacia el arte sonoro, las instalaciones,
las performances-instalaciones. O sea, otra forma
de “mostrar” el sonido. La mayor parte de mi trabajo
hoy está dentro de ese umbral, compartido con obras
en colaboración con Jorge, obras mías y proyectos
performáticos site specific.
La danza, el teatro y el cine debieron reacomodarse
a mis nuevos deseos, búsquedas y condiciones. Por
un lado, los proyectos tienen que resultarme sonoramente
atractivos porque es mucho el tiempo que
dedico al arte sonoro, viajo mucho por estos proyectos
y los tiempos continuos en Berlín son cortos. Por otro
lado, la falta del idioma me aleja del teatro. No es lo
mismo. Claro que puedo entender, me pueden traducir,
puedo leer, pero no me encuentro con la comodidad
que me gusta, que necesito. Quedo en un plano un
poco externo para lo que creo debe ser el vínculo con
la obra. Puedo trabajar, y lo he hecho, pero no puedo
traicionarme tan fácil. Entonces, si la propuesta no me
permite entrar, si sé que quedaré periférico haciendo
unos “bonitos temas” para abrir, cerrar, generando
unos sonidos “necesarios” y dar “el clima”; prefiero
callar. Con la danza y el cine es diferente. La danza
sigue vigente (además hay una bailarina-coreógrafa
22 CUADERNOS DE PICADERO