descargar - Instituto Nacional del Teatro

de contar cada momento de la historia que queremos
contar. Ésa es la propuesta musical. Tener todo al alcance,
elaborarlo de una manera personal y brindárselo al público
a ver qué de eso lo conmueve.
-Por otra parte, el uso de la canción, saca de la
estética realista…
-Saca de la habitualidad de cómo se cuenta en el teatro.
Pero la idea no es suspender el relato para cantar. En el
otro extremo está la ópera, en la que todo es cantado,
pero en la que lo más importante es la herramienta, la
voz, la fuente, cómo canta el que canta. En función de
eso está puesto el esfuerzo de los libros, los autores,
los compositores. En la ópera nadie se preocupa porque
los textos se comprendan o no. De hecho, los cantantes
líricos se quedan en una vocal un ratito y después pasan
a la otra. Personalmente, a veces no entiendo los textos
ni cuando son en español. En los musicales, en cambio,
cuando alguien tiene que contar con la música, hay un
gran cuidado en la acentuación de las palabras. Hay que
tener muy presente que la gente va a escuchar eso una
vez en su vida. Lo tiene que comprender ahí, ya. Si tiene
suerte comprará un disco o vendrá nuevamente, pero el
espectáculo tiene que estar hecho para que el público lo
comprenda.
-Si hay varias voces, ¿las armás vos
-Todo lo que suena lo armo yo. Y como soy bastante
fanático, no tengo asistentes, voy a todos los ensayos,
trabajo con los actores, les enseño las canciones, (de
oreja, porque los actores, en general, no leen música),
las voces, que a veces son complicadas. Entrenamos
mucho durante el tiempo de los ensayos. Luego armo
las pistas. Es decir: produzco todo desde la composición
en adelante, incluyendo el sonido en sala. También está
a mi cargo la dirección de la interpretación. Cuando uno
escribe algo, ya está imaginando cómo quisiera que
estuviese interpretado. Yo tuve suerte, porque algunos
*Bobby McFerrin, nació en Nueva York el
11 de Marzo de 1950, es un intérprete
que canta a capella. Hijo del renombrado
solista Robert McFerrin, es
conocido por tener un gran rango vocal
de cuatro octavas y por su habilidad
para usar su voz para crear efectos
de sonido, como su recreación de un
bajo, que logra cantando y golpeando
suavemente su pecho.
“El cantar tiene sentido”
Vaya a saber por qué algunas personas cantan y
otras no, por qué existen las dificultades de afinación
o los problemas rítmicos. Tal vez alguien como
Carlos Gianni, que enseña teatro musical y que
está en permanente contacto con la música, tenga
alguna teoría al respecto.
-¿Cualquiera puede cantar
Sí. Ahora haceme la segunda pregunta.
-¿Cuál es
- “¿Todos pueden cantar bien”. La respuesta es no.
-No me refiero a tener una linda voz…
-A ver: ¿Todos pueden jugar al fútbol Yo juego, te guste
o no te guste. Agarro raquetas de tenis, te guste o no te
guste. Con mi altura, jugué al básquet. Todos pueden
cantar, porque es un lenguaje inherente al hombre. En
general, todos los problemas rítmicos y melódicos tienen
que ver con la propia psicología, salvo que haya un problema
funcional grave. O sea que siempre el asunto pasa
por cambiar algo, para que otra cosa se modifique. La dificultad
para cantar es una consecuencia de otro desorden.
Tampoco quiere decir que los que no tienen problemas
rítmicos o melódicos estén muy sanos. Simplemente, la
locura no les atacó por ese lado. En síntesis: todo el mundo
puede cantar, discernir ciertos sonidos. Luego el camino
tiene que ver con ir de lo más grosero a lo más refinado.
No todos van a cantar como Bobby McFerrin*, que puede
hacer saltos dificilísimos entre notas graves y agudas.
Pero poder, pueden. Las mamás les cantan a sus niños.
Son improvisadoras. No sé si siempre son afinadas, pero
lo importante es la comunicación que eso genera. De esa
improvisación cantada de las madres, por ejemplo, nos
agarramos nosotros para hacer nuestros espectáculos.
40 CUADERNOS DE PICADERO