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en casa) [se refiere a María Colusi, ex bailarina del
Ballet del San Martin quien actualmente integra la
compañía de Sasha Waltz] y el cine está más volcado
hacia jóvenes realizadores y cine arte. Ambos trabajos
me generan un gran placer.
Sobre ciertos tips europeos
En las producciones europeas el sonido es muy
respetado, hay una gran predisposición a probar, a
buscar, a ultimar esfuerzos para montar la planta
sonora necesaria. Ahora bien, esto no significa que
desde el punto de vista dramatúrgico/sonoro no
encuentres problemas similares a los que comenté
antes. Hay una suerte de snobismo también puesto
en juego por productores y directores, esa tentación
de llamar a famosos, a conocidos, a prestigiosos
parece ser un fenómeno epidémico. También lo es la
idea de cruzar géneros y procedencias como si esto
resolviera “per se” los problemas. Es un poco ingenuo.
Quizás hace años la sorpresa de músicos hindúes (por
ejemplo) en un escenario Occidental era en sí la cosa,
independientemente de qué carajo sucediera; pero
hoy, globalización, Google, YouTube, etc.., ¡dejémonos
de joder! Una estrella de rock puede hacer un laburo
genial o puede resultar una gran cagada, el que sea
estrella del rock no es suficiente para que el trabajo
en el teatro sea bueno.
También es cierto que la cantidad de compositores
y artistas sonoros trabajando en el teatro y la danza
por aquí es mucho más numerosa que en Argentina.
Hay mucha gente investigando. Me refiero a artistas
volcados hacia y no a quienes, entre otras cosas,
aterrizan por el teatro. Ahora, cuando nos referimos
a este último caso, las experiencias y los resultados
no tienen fronteras. Y como aquí a veces tienen más
dinero, el despropósito es aún mayor. Dicho de otra
forma, te encontrás con obras que tienen una música
compuesta por un compositor grossísimo en el mundo
de la música contemporánea pero cuyo resultado es
catastrófico. Claro que si escuchás la música, sola
probablemente sea muy buena o excelente pero
puede llegar a destruir la dramaturgia del director
y, en consecuencia, a la obra. Por supuesto en todos
estos casos hay, además, un problema de dirección,
de ignorancia en la dirección. Ignorancia que parece
sublimar el deterioro que sufre la obra a la percepción
del público (finalmente, lo primero e importante).
En estos casos, creo que se trata de una forma de
omnipotencia sostenida por la ignorancia. La incomprensión
de la capacidad referencial del sonido y de
la música. La incomprensión de la capacidad de la
materia sonora de remitirnos a otro lugar y situación.
La incomprensión y falta de entrenamiento de tener
una escucha neutra para saber qué sucede con lo que
estamos escuchando. Ningún director (casi ninguno)
dejaría pasar un actor que construya de cualquier
manera el discurso o sus acciones. Sí se hace con
el sonido.
Por otra parte, hay sonidos, músicas y formas musicales
que tenemos asociados en nuestro inconsciente
a momentos y emociones propias. Que ciertas músicas
o sonidos me remitan a la muerte de alguien cercano
no significa que esa sea la carga que tengan, y si
otros signos sonoros me remiten a una gran alegría,
no quiere decir que quizás su verdadero signo no esté
relacionado a la decadencia. Si no somos capaces de
discriminar lo genérico de lo específico, la emoción
propia de la colectiva, el resultado de la percepción
colectiva no será el deseado aunque para uno mismo
si lo sea.
Del mismo modo, una música que le guste al director
o que tarareen los acomodadores, no es garantía de
que dramatúrgicamente se articule con la obra. Me
remito a un ejemplo tonto, poco sutil, que deschava la
edad y terminemos con esto: cuando yo era joven, la
música de Fausto Papetti, señor que tocaba en el saxo
melosas melodías de cualquier procedencia, estaba
asociado en el inconsciente colectivo a los albergues
Teatro & Música
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