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uno hurga, pone las fuentes de emisión donde deben
estar para que el sonido esté en su lugar, para que
el espacio sonoro sea amplio y no un punto clavado
en la pared; si hay relación entre la cualidad de las
voces, los sonidos de la banda sonora, con la calidad
adecuada, con criterios de aparición y desaparición
que articulan dramáticamente con la escena, si se da
todo eso: SALUD.
Las colaboraciones con Rubén Szuchmacher codirigiendo
fueron buenas. En especial, Amor de Don
Perlimplín con Belisa en su jardín [1988]. Desde que
leí la obra por primera vez (hacía tiempo) destilaba su
presencia sonora en cada párrafo, en los juegos de
vocales, de repeticiones, de canciones sin cantar. Cine
quirúrgico 3 es otra cosa. No sé qué es. Es un árbol en
mi vida, árbol agradable, calmo y cálido. Sigo enamorado
de esa obra, no sé si es buena o no, creo que sí
en realidad. Independientemente de calificarla, fue
un proyecto con el que me identifico, que transité con
pasión, amor y una tranquilidad increíble. Necesitaba
construir ese mundo, necesitaba hacer hablar a esas
voces. Algo se acomodó en ese tiempo dentro mío,
bueh, muchas cosas: entre otras, irme de Argentina.
Pero se acomodó y necesitaba concretarlo, unir esas
fichas, esas figuritas.
Luego de esa obra, lo que vino y tan apasionante
como Cine quirúrgico, en su momento, fue un proyecto
que llevamos adelante Alejandro Tantanian, Macchi
y yo, Carlos W. Saenz 4 . Otra experiencia maravillosa
en la que interactuamos a fondo, sin concesiones, con
mucha discusión. Un proceso muy placentero y una
obra que me gustaría volver a ver, a hacer. Tanta y yo
estábamos en escena.
Sobre los leves desplazamientos
De todo esto el paso a las instalaciones fue solo un
leve movimiento, un movimiento feliz. Fue como llevar
al máximo mis obsesiones con la memoria sonora, con
la manera de “exhibir” el sonido, de hacerlo sonar,
de hacerlo presente. Es una etapa muy plena, como
en las buenas y jóvenes épocas, en la que siento que
tengo encima lo que tengo y, a la vez, tengo todo por
probar y descubrir. Súmale que tengo un compañero
de ruta genial como Macchi 5 a quien admiro, con quien
la convivencia artística es riquísima en el medio de
experiencias en las cuales, cada cual a su manera,
estamos gozosos de hacer lo que hacemos sin red
alguna. ¡Buenísimo!
Vos me preguntás cuándo supe que tenía voz propia.
En la danza fue más difícil saberlo, lo descubrí
andando, en la marcha. Ahí supe que mi firma era
mi firma, me identificaba. En el teatro empecé con
el Fausto. Ahí puse toda la carne al asador. Fue una
obra que tenía que ver conmigo, que tocó fibras que
me apasionaban. Ahí supe rápidamente, para bien o
para mal, que esa voz era mía. Aún estaba lejos la
obsesión por la dramaturgia y por mi propio sustento
teórico. Ahí era sangre e intuición, dos cosas que
siempre me salvaron. Después, muchas cuestiones se
me hicieron concientes, manejables. Eso me permitió
ir un poco más allá.
Es que así como no creo que un signo visual sea
aislable, un signo musical tampoco lo es. En lo visual
la percepción del espacio pasa por el oído. Aunque el
componente visual es importantísimo, el oído es el que
permite saber el atrás, el costado, el alto, el tamaño,
todo eso. Sólo mirando una escultura o una pintura
que está en un rincón, el oído te da la percepción
periférica, global; es lo que la completa. De la misma
manera, la situación de concierto o de estar en tu
casa escuchando música, o donde fuere, está siempre
teñido por lo visual. En los conciertos es siniestro –en
tu casa puede ser distractivo– en la música popular
es parte de la cosa, es ficción teatral, es maravilloso.
Por eso cuando los músicos en cuestión “no tienen
buena escena” algo falta, te aburre, te desconcentra
de la música.
3 Cine quirúrgico, primer trabajo de dirección
de ED estrenado en el 2001, en El Portón de
Sánchez.
4 Carlos W. Saenz, trabajo montado en el 2003
y coproducido por el Kunsten Festival, de
Bruselas; el Hebbel Heatre, de Berlín, y el
Mounsonturm, de Frankfurt.
5 Jorge Macchi, uno de los artistas visuales
contemporáneos de mayor proyección internacional.
Desde 1998, Rudnitzky realizó junto
a Macchi alrededor de 10 instalaciones en las
galerías y bienales más importantes del mundo.
De hecho, en el 2005 fueron seleccionados
para representar a nuestro país en la Bienal de
Venecia en donde presentaron una instalación/
performance llamada La ascensión. En la página
www.jorgemacchi.com. se puede apreciar
un fragmento de ese trabajo.
Nota: para mayor información sobre ER, visitar
la página www.rudni.com
Teatro & Música
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