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visual. Trato de evitar la situación de escuchar una
voz cruda a 15 metros, y un material sonoro que sale
de un parlante a cinco. Si esto pasara sería peligroso.
Mi concepción del trabajo consiste, en realidad, en
proponer partituras sonoras, más que en componer
música. Cada obra reclama cosas a nivel sonoro.
Esto lo incorporé a partir de trabajar como productor
artístico de bandas, donde lo que cuenta es ver cuál es
la forma más adecuada en relación con el contenido y
las características del artista: tipo de micrófonos que
vas a usar, dónde y en qué momento grabar, cuántas
veces es necesario repetir un mismo motivo musical,
etc. En el teatro, en cambio, las decisiones que se
toman son absolutamente artísticas, y uno tiene la
sensación de que siempre está creando.
-¿Siempre tratás de evitar esta fractura entre
lo sonoro y lo visual
-Sí, salvo que quiera armar ese lío. En los primeros
ensayos de Yo soy mi propia mujer, comencé a notar
que lo sonoro tenía mayor fuerza en relación con el
texto. Cuando le dije esto a Alezzo me comentó que no
me hiciera problema, que no importaba que la voz quedara
un poco relegada, ya que él consideraba que no
era necesario que el espectador siguiera con absoluto
detenimiento cada una de las palabras que profería el
actor. Cada obra y, sobre todo, cada momento de una
obra es algo único. Uno puede fracturar si lo desea,
pero si lo hace tiene que ser muy conciente de esta
decisión. Hay algunas fracturas que son realmente
hermosas, pero cuando veo en un ensayo que algo
está haciendo ruido, trato de intervenir y ver de qué
manera resolver eso.
¿El medio es el mensaje
-¿Cómo es el proceso habitual de trabajo con
el director
-Por lo general suelo hacerle un primer comentario al
director sobre lo que me sugiere la obra en términos
musicales y, si él lo considera pertinente, enseguida
me pongo a trabajar. La charla puede ser sobre los
tipos de proyección de voz, sobre el tono de los
personajes, sobre la musicalidad que puedan tener o
no las líneas de diálogo o, simplemente, lo que esas
imágenes me sugieren. Trato de encontrar qué es lo
que me gustaría escuchar cuando veo la escena. Es
en eso donde me interesa indagar.
-También trabajaste en cine. ¿Cuáles son las
exigencias de un medio y otro en relación con
lo musical
-En realidad, las exigencias tienen que ver menos
con el medio y más con lo quiere el director. En cine,
hubo casos en que compuse cosas antes del rodaje
para que acompañen a las escenas al momento del
rodaje. Hay directores, en cambio, que se acuerdan
de la música cuando terminaron de filmar. Otros, a su
vez, trabajan lo sonoro durante el rodaje como parte
del lenguaje global de la película. Hay, por supuesto,
cánones que se pueden respetar o se pueden transgredir
en cada medio. En teatro me ha pasado algo
parecido. En muchos casos me han convocado una vez
terminado el proceso de ensayos, y uno ahí hace lo
que resta, lo que queda. En otros, antes o durante el
proceso. Insisto, me parece que las exigencias tienen
más que ver con el abordaje que decide hacer cada
director, que con los condicionantes propios de cada
medio o soporte.
-¿Y en el caso de la danza
-En la danza, en cambio, el medio sí es determinante,
porque el sentido se construye desde lo musical.
Me han tocado casos en el que se han desarrollado
ideas coreográficas a partir de material de referencia,
como suelen también hacer algunos directores de
cine pensando más en la etapa del montaje. En este
sentido, el resto del trabajo está condicionado por
el tempo que tiene esa música de referencia que se
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