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Por más que los productores argentinos sigan comprando
derechos de autor en Broadway, cuando llega
el momento de llevar la obra a escena se ven en el
apuro de tener que recortar costos, ya sea eliminando
algún cuadro, reduciendo la escenografía, o ahorrándose
unos “tachos de luces”.
Por otra parte, es muy común que se contrate a
alguna figura de la televisión como cabeza de elenco
para poder asegurarse desde el vamos un público
cautivo. A nadie parece importarle que la estrella
en cuestión cante como un perro o baile con menos
plasticidad que un robot.
La eterna cantinela de que en Argentina no hay una
tradición de comedia musical obedece básicamente a
que todavía se hecha en falta una escuela verdaderamente
interdisciplinaria que garantice cierto nivel de
excelencia y posibilite la integración de equipos de
trabajo constituidos por bailarines, actores, cantantes,
coreógrafos compositores y directores. A falta de
compañías estables, se piensa que no existen profesionales
del género, sino amateurs de gran talento
destinados a integrar el ensamble.
Si el montaje se pone complicado siempre existe
la posibilidad de alivianar el material de origen. A
menudo se altera el guión para que el comediante
de moda cante lo menos posible. Y si canta bien lo
más probable es que no baile, entonces se lo libera
de los rigores de una coreografía y sólo se le exige
que haga un “como si”.
Felizmente, en los últimos diez años el flujo de musicales
ha crecido, al igual que el número de artistas
capacitados en distintas disciplinas. Son jóvenes que
ponen un extraordinario empeño en tomar clases de
canto, baile y actuación, aunque para ello deban empeñar
todo lo que tienen y correr de un punto a otro de
la ciudad para cumplir con todas sus asignaturas.
No es que falte talento en la Argentina, lo hace
falta es un espacio de experimentación y el adecuado
soporte económico para que sean nuestros artistas
Valeria Ambrosio
Foto: magdalena viggiana
Teatro & Música
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