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En el medio, algunas escapadas al Instituto Di Tella.
Conozco una chica, me encanta; no me da bola. Un día
me invita al Teatro Colón porque sus padres no podían
ir y tenían abono. ¿Qué hay Ballet. “¡Qué embole!”,
pensé; pero la chica ameritaba una velada de tutú y
pantomima. Traje y corbata prestada y allá vamos.
Pero no era tutú: era Alwin Nikolais 1 . A los pocos
minutos la chica había desaparecido de mi horizonte y
sólo quería que aquello no terminara nunca. Yo quería
ser Eso. Quería poder producir ESO. Quería entender
ESO. Estaba enloquecido.
Luego vino hacer la música de un infantil de una
novia de la adolescencia, usé mucha percusión y fabriqué
algunas cosas. Creo que por esa época Francisco
Javier, recién llegado de sus estudios en Francia, da un
seminario en el Centro Cultural San Martín sobre “La
renovación del espacio escénico”. Me anoté. Éramos
miles durante esas sesiones, no falté nunca, absorbía
como loco algo que no sabía ni por qué, ni para qué
pero no podía dejar de ir. Después viene mucho ir al
Teatro San Martin, al Payró, al Ballet del San Martín,
Nucleodanza y sótanos diversos.
Conozco a Carmelo Saitta, mi papá en mi vida
artística, mi maestro en el sentido absoluto de la
palabra. Comencé a estudiar composición y análisis
musical con él, y generación electrónica con otros
señores increíbles como Enrique Belloc, Francisco
Kröpfl y, luego, Gerardo Gandini. Así junto con eso
a la percusión y me dedico seriamente a tocar sobre
todo obras de autores contemporáneos. En esa época,
tocar la percusión era un sacerdocio o una militancia.
No había instrumentos, muchos los fabricábamos:
las baquetas las fabricábamos, los soportes los fabricábamos…
En todo esto la escena tenía su lugar.
Además, la percusión en sí es de gran presencia
escénica, los instrumentos son bellos, el espacio es
importante. Pensá que para preparar una obra una
de las primeras cosas que aparece en las lecturas
iniciales es encontrar y diseñar la disposición de los
instrumentos para que puedas tocar la obra en su
totalidad. Como información al margen, te cuento:
en los conciertos de percusión, solo o dentro de las
obras contemporáneas, un instrumentista puede
tocar entre 1 y 25 instrumentos o más; y todo eso es
“tu instrumento” para esa obra. Entonces: espacio,
desplazamiento, alturas y etcétera son parte de la
obra. Creo que, sin saberlo con la palabra correcta,
en esa época la noción de ficción comienza a aparecer
en mi vida. Los conciertos, afortunadamente y
a diferencia de los de las orquestas tradicionales,
tienen algo vivo y una forma de representación que
no es el mero hecho de tocar lo que está escrito. A la
vez, el divorcio entre la música y la gente comienza
a ser cada vez mayor y mayor.
Pero la buena fortuna no me olvidó. Siempre hubo
casualidades, encuentros casuales, increíbles. Por
ejemplo: tocaba de invitado en un grupo de música
antigua de un amigo. No era mío pero me divertía.
Surge un concierto en Radio Municipal que se
trasmitía en vivo. Vamos, tocamos. Un señor que
estaba ahí, encargado de la discoteca de la radio en
aquel momento y de la producción de ese programa,
Armando Núñez, me llama al poco tiempo. El era
el pianista acompañante del Ballet del San Martín
hacía como once años. Una tal Ana Stekelman
estaba preparando una nueva obra para su ballet
y necesitaban un percusionista un tanto “extraño”,
como yo. Él me había visto en ese concierto y pensó
que quizás me interesaría. Casi me muero. En 1982
es mi primer estreno en el San Martín, dirigido por…
sí: Kive Staiff. A partir de ahí mi vida en la danza
es meteórica: sigo en el San Martín, comienzo a
trabajar como músico acompañante del taller del
San Martín, en miles de clases de danza en todos
los estudios imaginables. Hago mi primera música
para danza para una tal Mabel Dai Chee Chan, jovencísima,
alumna de Stekelman. Fue en el ciclo Danza
Abierta, en el Blanca Podestá. Entonces, la fortuna
1 Alwin Nikolais (1912-1993. Compositor y coreógrafo
norteamericano. Creador del “teatro
total” en el cual las luces, los colores, los
sonidos y los movimientos de los bailarines se
aúnan para conjugar gestos y formas
Teatro & Música
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