descargar - Instituto Nacional del Teatro

-Cuando estoy trabajando para una obra no me
interesa tanto lo que le quedaría mejor, sino lo que
a mí me gustaría escuchar como espectador. Me ha
pasado que hubo obras en las que necesariamente
no compuse música, sino que trabajé con el propio
texto y lo grabé de diversas maneras, usando micrófonos
y parlantes de todo tipo. En estos casos,
ni siquiera toqué una nota. Me parecía que la obra
no necesitaba de esa estetización que siempre te
da la música. La música, a través de la afirmación
o la negación, hablará de un concepto de belleza o
abstracción que funciona como un código más. Algo
parecido me pasa con el cine. En realidad, disfruto
mucho las películas que tienen poca música. Me
molestan mucho las películas donde todo el tiempo
escuchás música, porque entiendo que es un código
muy complejo como para poder manejarlo con eficiencia
todo el tiempo, y no estar compitiendo con
las imágenes.
-Y en relación con el teatro argentino actual
¿cómo pensás que es empleada la música
¿Considerás que está subordinada, por ejemplo,
a completar la narración, el sentido del
texto o, en cambio, posee una mayor autonomía
en relación con lo que sucede en la escena
-Sinceramente no tengo la información necesaria
para dar un respuesta certera. De lo que veo habitualmente,
está surgiendo gente que es más puestista
sonoro que músico en el sentido tradicional del término.
No percibo mucho una toma de conciencia real del
espacio por parte del diseñador sonoro o el compositor.
Es muy fácil caer en la idea de la música como
mero elemento de post producción, como si fuera un
accesorio. Me resulta más interesante, en realidad,
cuando existe un enlace, un entretejido y uno no llega
a diferenciar bien qué vino antes, si la acción física, el
texto o lo sonoro. Como código eso es lo que más me
interesa del uso de la música en el teatro.
-¿Por este lado pasaría tu búsqueda
-Sí, y por eso trato de involucrarme tanto en los
ensayos, de ir a ver qué pasa y probar todas las veces
que sea necesario. Porque después no hay otras alternativas;
el único espacio que quedaría para trabajar
sería el de la post producción, y acotaría mucho las
posibilidades de experimentar cosas. En cambio, si
en pleno proceso de la puesta, donde uno va viendo
lo que se hace con luz o lo que se le pide a un actor,
uno tiene una idea y se la plantea al director, la cosa
se vuelve más interesante, más viva.
-¿Es indispensable, entonces, que el músico
conozca el lenguaje teatral
-Si no lo conociera sería peligroso. Creo que el lenguaje
teatral lo fui aprendiendo trabajando con gente
que tiene una mirada muy particular sobre el tema y
que, además, está acostumbrada a trabajar con música
en sus espectáculos. También se aprende mucho de
los errores, aunque esto suene como un lugar común.
Días antes de un estreno, me ha pasado de encontrarme
en una situación terrible porque consideraba
que la obra tenía demasiada música, y lo que hice
inmediatamente fue empezar a sacar y sacar cosas.
Sentía que lo que ocurría en el escenario quedaba más
pequeño, y esto atentaba contra la puesta.
Descartes
-A diferencia de otras disciplinas, el teatro
tiene la posibilidad de producir modificaciones
función tras función. ¿Cómo te manejás con la
música en este sentido ¿Sos de hacer un seguimiento
de tu trabajo, o una vez entregado el
material para el día del estreno te desentendés
de lo que hiciste
-Siempre hay un seguimiento posterior al estreno.
Hay materiales que llegan al día del estreno con la
maduración justa; otros, en cambio, te dan la posibilidad
de continuar tocándolos y revisándolos durante
54 CUADERNOS DE PICADERO