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afinidad, y muchas otras veces por esa diferencia real
que en algunos casos existe. Juntar lo parecido no garantiza
resultados interesantes. Lo que nos atrajo con
Daniel, en realidad, fue involucrarnos en un proyecto
como Piano, donde lo que ahí se escucha nada tiene
que ver con la música electrónica o experimental que
hacemos.Y esto de estar juntos, que a priori podría ser
una mezcla previsible y calculada, fue muy rara para
los dos. Nada había en ese disco que tenga relación
con nosotros musicalmente hablando. Y fue esto lo interesante,
la idea de estar embarcados en un proyecto
impensado para los dos.
-Realizaste la música de Los guantes mágicos,
de Martín Rejtman, director de cine muy vinculado
con lo teatral. ¿Qué opinas de la manera
en que emplea la música
-Rejtman es de los cineastas a los que no le gusta usar
música en sus películas. Cuando lo hace, es porque sólo
está ocurriendo en la escena. En este sentido, cuando
trabajé con él fui una especie de obrero de todo eso que
ocurría en la imagen. Recuerdo haber hecho una partecita
musical que no iban a escuchar los personajes, y por
supuesto no quedó en la película. De todas maneras,
cuando viajó a Chile para hacer la mezcla de sonido,
se llevó todo lo que yo había hecho. A los pocos días
me llamó por teléfono, y me dijo que esa partecita que
le había pasado como posibilidad de ser usada como
música extradiegetica, finalmente no la iba a incluir en
el armado final de la película (Risas...)
-¿Siempre fuiste consciente del uso diegético
que Rejtman iba a darle a la música en Los
guantes mágicos
-Absolutamente, pero quise ver qué podía pasar con
eso. Recuerdo que me dio súper detallada cada una
de las escenas que iban acompañadas de música.
Durante el rodaje, fui a ver las escenas con música
para ver qué me sugerían. Y no mucho más; estaba
todo muy bien establecido, esquematizado. La música
Escena de “Rose”
que hice estuvo muy apegada a la idea global que él
tenía sobre la película. De todas maneras, disfruté
mucho de esas restricciones.
-También trabajaste con Andrés Di Tella en
el documental Fotografías ¿Cómo fue esta
experiencia ¿Qué particularidades tiene este
género en relación con la ficción
-Andrés como documentalista está siempre en el
límite entre el registro documental y la ficción. En
verdad, y como te comenté antes en relación con
el teatro, no tomo demasiada conciencia si estoy
componiendo para un género u otro. No me interesa
pensar en esos términos. Supuestamente la visión
documental tendería a atarte un poco más a eso que
se considera la realidad. De mis experiencias, esto
nunca ha sido así. Para mí la realidad tiene mucho de
ficción. Cuando me imagino algo sonoro, la música,
como imagen y sensación, está por delante de todo.
Para el Festival Internacional de Teatro del año pasado
hicimos, junto con Gonzalo Córdova, una intervención
en el subte, y la idea de poder hacer dialogar el espacio
público con la percepción musical fue realmente
muy interesante. La posibilidad de jugar a contemplar
ese espacio, al menos por el tiempo que duró nuestra
presentación, como algo que nada tenía que ver con
la realidad, fue lo sustancial.
Teatro & Música
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