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sus juegos, en sus ideas, en sus relaciones. Y algo de eso
creo que construyo en la música, que siempre empieza por
un lado y termina por el otro o cambia en el medio. Los
niños pueden cambiar, sin perder profundidad. Están, en
un momento, jugando acá, cortan y van a otro juego. Esta
posibilidad es algo que busco. En eso me gusta parecerme
a los chicos: en la profundidad, el juego y la variación.
Ésas son, también, cualidades musicales.
-¿Qué te llevó al mundo de los niños
-El mundo me eligió a mí. Yo estudiaba música y conocía
una gran pedagoga que se llamaba Patricia Stokoe, que
hacía expresión corporal. Surgía en ese momento la danza
creativa. Era en los ’70. Ella me llamó para trabajar conjuntamente,
es decir, para que produjera yo el estímulo para
que sus alumnos pudieran hacer los trabajos corporales.
Yo tenía bastante habilidad para la improvisación y seguí
trabajando y evolucionando en eso. Fue a partir de allí que
me conecté con el mundo de los niños y con la necesidad
de producir música especial para grupos de chicos, y que
conocí a mi compañero de trabajo de las últimas décadas
que fue Hugo Midón, un alumno nuestro, que estudiaba
en el instituto de teatro. Nos conocimos y comenzamos
a pensar nuestras primeras ideas orientadas a generar
algo para los chicos.
La música como relato
-¿Cómo es el diálogo entre la creación de la
música y la creación general del espectáculo
¿Cuál viene primero, cuál después ¿Se hacen al
mismo tiempo
-Una influye sobre la otra. Muchas veces se parte de
un libro o una idea ya creada o definida entre el músico
y el autor de un libro y sobre eso se va construyendo. A
veces a partir de un texto poético o de una idea musical.
A veces, de una situación. Insisto: la música debe contar
junto con los otros lenguajes. Luego aparece mi lectura y
mi comunicación musical. A eso se le agregan la escena,
el vestuario, la escenografía, etc. Muchas otras veces
el libro está escrito y la mirada del músico viene a unir.
Trabajo habitualmente en la construcción musical sobre
materiales escritos, pero no siempre. Con Midón en general
es así. Con Silvina Reinaudi, en cambio, trabajamos
prácticamente de manera simultánea. También sucedió
muchas veces que la música de un estilo, inesperadamente
condicionó el lenguaje, la manera de resolver el
vestuario, las situaciones y todo lo demás. Recuerdo el
caso de una canción en un espectáculo que hicimos con
Midón que se llamaba El Imaginario, que era sobre los
pronosticadores del tiempo. Yo asocié el tema con sus
permanentes equivocaciones en los pronósticos. Al mismo
tiempo, en ese momento estaban de moda los chistes de
gallegos y sus equivocaciones. Junté esas dos cosas y
decidí poner una música española en la canción. Hicimos,
entonces, una especie de jota que generó que el vestuario
de la escena fuera casi de zarzuela y condicionó la relación
entre los actores. Muchas veces esas ideas vienen del
libro. Otras, viene de conversaciones posteriores.
-Pero debe ser difícil decidir qué contar con
cada ritmo… qué contar con candombe, qué con
zamba.
-Exactamente, porque se trata de qué se está contando y
qué me produce eso que se cuenta a mí, que me encargo
de componer. Porque yo soy como soy y vengo de donde
vengo. Distinto sería si fuera un roquero o un tanguero.
-Depende un poco de la amplitud del universo de
quien tenga a cargo ese trabajo.
-Como no estoy obligado a hacer una ópera rock, ni a
hacer María de Buenos Aires, tengo amplitud total y
trato de brindar la mayor cantidad de posibilidades, dentro
de lo que conozco (no me meto, por ejemplo, con la música
de Oriente, porque no la conozco. Si la conociera, también
se estaría colando por ahí). Me parece que cuanto más
tenés, más podés discernir. Como en estos casos no hay
una previa, no existe un deber ser, nos liberamos de ese
problema y vamos a la que consideramos la mejor manera
Teatro & Música
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