34 May - Scherzo

actualidadridad de quien ha estado a ambos ladosde la frontera —si es que éstaexiste—, ya que desde hace tres afios,figura en la lista de regislas del Metropolitan,«me ofrecieron dirigir la escenade Madama Butterfly, en la que yomis/na era la protagonista. Fue un trabajotremendamente comprometido,porque debía doblarme en las dos funciones,pero enormemente interesante altiempo. Después repelí la experiencia enla A rena de Verana, y tengo ofertas paradirigir obras como Tosca, La Bohéme...Me apetece seguir dirigiendo, porquese ven las cosas con otros ojos, y porqueasi puede llevar a la práctica todasesas ideas que antes he comentado».Se confiesa Renata Scotto amante delriesgo, aficionada a los retos. «Formaparte de nuestra vida, y sin él apareceel aburrimiento. Te obliga a pasar unprecio muy alto si fallas, pero si aciertaste proporciona una gran satisfacción,resulta maravilloso. Por ejemplo,yo a lo largo de mi carrera me he enfrentadoa personajes quejamos habríasoñado encarnar, y lo fie hecho porqueha habido maestros que me lo hanaconsejado; como Lady Macbeth, unrol impensable para mí, que canté porqueme animó mucho riccardo Muti. Laapuesta era muy fuerte, pero gané, ydespués ha sido uno de los papeles quemayores satisfacciones y éxitos me handado, tanto en el plano vocal como enel artístico, ya que me ha permitido desarrollarmecomo actriz, algo que meapasiona».Hablando de personajes, RenataScotto asegura que no se ha cansado todavíade ninguno de los que ha encarnado.«Siempre que incorporo un papela mi repertorio es porque me interesa».No suelta prenda en cuanto a su preferencias,«aunque me gusta encarnar enla escena personajes que me permitenser lo que en la vida real podré llegara ser, como por ejemplo el de reina. Yme gustaría también prodigar más lospapeles cómicos. Me divierto tanto haciendode comedíanla». Le pregunto, apropósito de esta respuesta, si fue la razónpor la que encarnó a Musetta enuna producción del Metropolitan. «Nosólo. Me gusta el personaje, su alegría,su vitalidad, su empuje. Pero ademásquería ver a Mimí desde fuera del papelpero desde dentro de la escena. Ventajasque tiene ¡a ópera...» —sonríe.Aunque asegura la soprano que notodo son ventajas, Mujer de reconocidoapego familiar, confiesa que no esnada fácil triunfar en el mundo de laópera para una mujer. «7a/ vez sea mássencillo para un hombre. Pero una mujerdebe sufrir mucho. Es muy difícilpoder seguir esta carrera».Julio BravoUna Fedora muy veristaPlácido Domingu y Renulu Stono en teiivra.Madrid. lealro Lírico Nacional La Zarzuela, 12 ele marzo de1984. Dirección musical: Aunando Caito.Dirección de «cena: Giuseppe de Tomasi. Escenografía: Ferruccio Villagrossi. Figurines: Piet-LucianoCavallotii. Repario: Fedora: Renata Scotto, Loris: Plácido Domingo. De Siriex: Enrique Baquerizo, Olga:Teresa Verdera.La presente producción de Fedora,realizada para la anierior temporada delLiceo, es de concepción realista y tea-1 raímente eficaz, muy centrada en losdos protagonistas se relega al resto delos personajes a meros accidentes quesirven de vehículo para informarnos delos acontecimientos. Los decorados,muy bien realizados, se adecuaron perfectamentea la acción y bastante mala las reducidas dimensiones de laZarzuela.El plano vocal cobraba especial interésen estas representaciones, dondecontábamos con el su per-popular PlácidoDomingo y Renata Scotto, uno delos mitos sopraniles de la segunda mitadde este siglo. Ambos demostrarondesde el principio su preocupación porlos aspectos no sólo vocales, sino tambiénescénicos y su intención de ofreceral público la vivencia de unpersonaje. El talento de estos artistas hizoque el propósito se convirtiera en logroy que el auditorio coneciara yvibrara con lo que sucedía en el escenario,especialmente en el gran dúo queconcluye el segundo acto, donde la intensidademocional alcanzó las cotasmás altas.La Seo tío demostró que si su voz yano es la que fue, el talento permanece.Es probablemente una de las cantantesque mejor sabe decir, valorando cadapalabra, cada inflexión, dotando a suspersonajes de una expresividad tanto escénicacomo musical arralladora; tienemomentos, como cuando exige a Lorisque le cuente el castigo impuesto a losamantes infieles, en ios que la expresiónvocal, el gesto escénico y esa fuerte cargade su personalidad que comunica alpúblico, compensan algunas estridenciaso los problemas con e! registro agudoque pueda tener. Hay que ser muygrande como artista para compensardeterminadas deficiencias vocales, es unlujo al alcance de muy pocos, e! suyoevidentemente.Domingo, probablemente en uno delos personajes que mejor convengan asu actual estado vocal, consiguió unade las mejores actuaciones que le he vistoen los últimos tiempos. La voz, degran belleza, encuentra en la tesituracentral de Loris el vehículo para lucirsemaravillosamente. Los habitualesproblemas en el registro agudo, a partirdel sol, y una clara tendencia a cantartodo en forte, no empañaron unalabor donde el tenor hizo verdaderosalardes de entrega y temperamento, ydonde consiguió compenetrarse tan perfectamentecon Scotto que acabamostodos los asistentes involucrados en eldrama.En los secundarios hubo de todo,desde un Echevarría mejor de lo que enél es habitual, hasta un Baquerizo queno estuvo ni remotamente a la altura ala que ha de estar un primer barítonoque acompaña a figuras de este porte.El veterano maestro Gatto realizó unabuena labor como concenador, ofreciendouna apasionante versión de lapartitura muy acorde con lo que ocurríaen el escenario. En conjunto funcionómás que bien. Hasta ahora de lomejor de la temporada.Ricardo de CalaScherzo 33