34 May - Scherzo

dosierme» (por utilizar el término de Ernst Bloch): Tristón e ¡solda.Hasta aquí había dominado e! principio de la soledad ala hora de atribuir títulos a los héroes solitarios: El Holandéserrante, Tannhauser, Lohengrin, Jesús de Nazarei, Wielandel Herrero. Ya en Tannhauser encontramos prefiguradaesta concepción dramática bajo el aspecto del conmovedorconflicto en el que se oponen el héroe del drama y su amigoWolfram, que es a la vez su rival. Desde entonces Wagner vaa continuar tratando las relaciones entre los héroes y sus amigosdesde una óptica a la vez antigua y moderna, y es en Tristóndonde encontramos la prueba de ello. Cuando Wagnercomenzó el boceto de esta obra, había terminado la redacciónde sus grandes tratados teóricos, había escrito enteramenteel texto de la Tetralogía y compuesto ciertos fragmentosde la partitura de ésta. Desde entonces tenia plena concienciade su actitud respecto a la antigüedad, a Shakespeare, alclasicismo alemán y, por otra parte, a la composición sinfónicade Ludwig van Beethoven. Con este espíritu el músicologró mantener a Brangania al lado de la reina Isolda y alcaballero Kurwenal junto a Tristán, en su función de confidentes,heredada del drama épico de la Grecia antigua, haciéndolesparticipar de la acción de una forma efectiva. Apartir de entonces, ya no se contentarán con dar la réplicay escuchar con compasión. Wagner, por el contrario, ha transformadoenteramente sus papeles. Los amantes Tristán e Isoldano actúan prácticamente. Actuaron en el pasado y sufrenen el presente las consecuencias de lo que en otro tiempo hicierono dejaron de hacer, lo que entonces dijeron y, sobretodo, de lo que no dijeron. Los personajes que ahora actúanson Brangania y Kurwenal.En cuanto a Tannháuser es, naturalmente, también un solitarioque no encuentra su sitio en ningún universo real y fracasaen todas partes: entre los caballeros del Wartbuig, en elVenusberg e, incluso, bajo el tradicional hábito de penitente.También él es incapaz de experimentar una emoción terrenaly, por así decir, normal. Wolfram es el amigo de Tannháuser,su compañero rival, pero no sabemos mucho de lo que éstesiente a su vez por el poeta preferido de la corte del Wartburg.Cuando a su regreso de Roma, Tannháuser, escéptico,le pregunta: «Pero, ¿no eres mi enemigo?», esta frase nos revelaque no le unía a Wolfram ninguna amistad y quizá, incluso,que Tannháuser es incapaz de amistad y confianzarecíprocas. Wolfram, al responderle: «No lo fui jamás mientraste creí un corazón puro» traiciona con sus palabras el conflictoque le obsesiona y vemos en él a un hombreconstaniemente en lucha contra sí mismo a causa de la amistadque experimenta, a pesar de todo, por Tannháuser.Wolfram von Eschenbach es el gran cantaor, de gloria indiscutible;es, en cierta forma, el máximo exponente de la escuelaliteraria del Wartburg. Es cantor piadoso, «un expertocantor», como le dice irónicamente Tannháuser, en el colmode la desesperación. Por esta definición hay que entender: expertoen el arte de gustar, de actitud impecable, capaz de evitartodo exceso, tanto en la vida como en el arte. Estaríamoscasi tentados a darle la razón a Tannháuser al escuchar la cantilenaque interpreta Wolfram ante el jurado del Wanburg.Su estilo es el de un buen alumno de literatura, perfectamenteal corriente de lo que debe elogiar y de aquello que debesilenciar. La brusca réplica de Tannháuser pone en seguidade manifiesto el carácter artificial del fragmento. Sin embargo,hay dos cosas de las que no duda Tannháuser, a saber,que Wolfram, en los límites impuestos por las reglas de unavida de sociedad cristiana, es realmente su amigo y que nisiquiera alimenta envidia alguna respecto a él. Por otro lado,con su mentalidad de marginado, Tannháuser no comprendeque el arte de Wolfram no se funda en una actitud timoratani servilmente conformista, sino que hay que ver en él el artede la renuncia en su forma más perfecta. La cantilena oficialque ejecuta Wotfram al principio del concurso de cantores es72 ScherzoFigurín de Isolda, por Franz Seiiz.insípida y bastante pretenciosa. Richard Wagner no malgastótesoros de inspiración para ese aria. Pero pronto un Wolframmuy distinto al que oímos, vibrando de emoción, tomala defensa de sus ideas y de su arte, cantando su homenajeal noble amor cortesano. No se trata de una polémica literaria,sino de una profesión de fe, en honor de un arte extrañoal infierno: «Que a ti, sublime amor, se dirija el acento demi canto inspirado...». Esta melodía reaparecerá en la orquestadespués del último encuentro de Wolfram y Elisabeth y demostrarála seriedad de una concepción del arte conscientementebasada en la renuncia múltiple.Muchos rasgos de¡ personaje de Tristán n>s ha:en pensaren Tannháuser. Richard Wagner había confesado francamentea Franz Lisu que, imaginando la atmósfera erói :a del Venusberg,había querido crear, por así decir, una acción paralelade sustitución al modo de un personaje frustrado, forzadoa la renuncia; es preciso, pues, entenderlo como un para/soartificial y artístico a la vez. Esta realización le parecía algovulgar, pero el resultado le convencía desde el punto de vistaartístico. En la acción dramática tejida en torno a Tristán eIsolda, Wagner, por el contrario, ha renunciado por una ve/.a entregar a la soledad i su héroe, condenado ya a la renunciay al silencio. El amor toma aquí su aspecto humano, eldel erotismo pleno. Nó obstante, el poeta dramático no harenunciado a la filosofía que le inspiraba en esia época y, segúnla cual, la felicidad capaz de liberar a los hombres delyugo de la soledad no puede ser sino efímera, reduciéndosea un breve instante de éxtasis. Pero la soledaJ no tarda enrecuperar sus derechos, y con ella la culpabilidad, el universode la traición: «El triste día/por última ve/,...».