discossu encuentro cor Fauré, D'Indy o Gounod,no pudo ser más provechosa. En efecto, elTrio op 22 llama la atención por esa atmósferafrancesa donde la nobleza y la purezade sentimientos son características fundamentales,y que son claramente perceptiblesen el arrebatado Allegro inicial y en el preciosoAndante del tercer movimiento. Desgraciadamenteel compositor pierde eldominio del material en el conclusivo cuartomovimiento, un Allegro con br/o de facturamás convencional y que impide laplenitud de la obra redonda.Si a todo esto agregamos que la pieza noses servida por el Trio Borodin con un entusiasmo,un colorido y una potencia encomiables,huelga decir que estamos ante una obrapor conocer absolutamente y ante un auiorpor descubrir.F.R.VERDI: Aroldo. Montserrat Caballé, GianfraneoCecchele, Juan Pons. Oratorio Soáelyof Nw York. Wincherter Choral Suciety.Opera Orchestra of New York. Directora: EwQueler. CBS M2K79328. ADD Duración:I25'I9".Aroldo es una revisión, a sieteaños de distancia, que Verdi hizode Stiffelio, ópera ésta que sesitúa en su catálogo inmediatamente anteriora lo que se conoce por su trilogía románticao central. Por ello, en Aroldo convivende manera híbrida dos quehaceres del maestro,que separan precisamente aquellas tresobras. Aunque en conjunto la ópera es bástamedesigual y, a la hora de las valoraciones,quizás sea preferible, por su regularidadestilística Sliffelio, Aroldo contiene algunaspáginas verdianas de las más electrizantes.Por ejemplo, las dos intervenciones de la soprano:Ciel ch'io respiri y O Cielo! ove sonio? (imprescindible recordar el registro hechopor Callas en 1963 de ambas). Mina, laprotagonista, es pariente cercana en lo vocal,aunque sin la endiablada coloratura ylos saltos de octava circenses, de Odabellao Abigaille, y ya anuncia, diamante en bruto,a Amelia de Bailo in maschera. Lo queequivale a exigir una soprano spinto, con ampliograve, poderoso centro y agudo accesible.Es decir, una soprano de fuerza quetambién posea talante dramático. El cantoelegiaco o la expansión lírica tienen en ellamenor incidencia. Completan el protagonismo,un tenor y un barítono con parecidasdemandas canoras, siendo el resto del equiposimplemente de secundarios, aunque algunostengan bastantes frases. Este Aroldo,registrado en concierto en el Carnegie Hallen 1979, tuvo en aquella fecha el solo interésde ser el primer registro mundial de laópera. Porque el proyecto nació, en principio,sin el reparto adecuada Caballé veniade un repertorio de un elemental beicantismodonizcttiano y no conoce el estilo vertí¡ano de Slancio. Además de cantarpresuntamente en italiano, los graves estánforzadas hasta lo grotesco y da la lastimosasensación de que no se sabe el papel. En elprotagonista, Cecchele tiene ya (y sigue hoycantando) el timbre muy deteriorado, estáfuera de juego como intérprete y sufre terriblesproblemas de hacer correr la voz por lazona de paso. Pons, que por entonces ya estabaembarcado en su segunda carrera comobarítono, se preocupa a ojos vistas deencontrar redondez y cuerpo a su nueva voz,que, sin embargo, suena hueca, sin apoyo. Noobstante, la entrega del intérprete le permitesobresalir en lo que resulta ser lo más rescatable de este fallido registro: su escena delacto III Mina, pensai che un angelo.La dirección de la Queler es torpe, charanguera,en contra de Verdi por incidir enlo más débil de la partitura. Grabación, pues,que carece del más elemental interés, salvopara los incondicionales de Caballé o de algunode los otros dos (sí los hay).Para los interesados en la obra: acudan ala edición, en CD ya, de Melodram, registradaen vivo en Florencia, año 1953, dirigidapor Tullio Serafín con Stella, Pernio yProtti.F.F.VILLA-LOBOS: Modinhas e cancoes. LeilaCui maníes (soprano), Aldo Baldin (tenor).JORO Brasil j JORO Borges (pianos), Carlosde Curva I ho y Joao Borges (guitarras). LECHANT DU MONDE. Distribuido porHarmonía Mundi, I.DC 278905 CM Z01DDD. Duración: 71.02 minutos.La canción de cámara de Villa-Lobos es una zona poco frecuentadade su obra, de modo que estecompacto viene a llenar un hueco de repertoriointeresante. Las modinhas son evocacionessentimentales e irónicas del Brasilsalonero y romántico, de generoso melodismoy excelente vocalidad. Las serenatas recogenla tradición de música vocal callejerade la que et propio autor fue devoto en sujuventud. Luego, \ainfa\ab\e Bachiana n.° 5,aquí repetida por soprano y tenor, sin razónaparente, pieza de virtuosismo canoro y dedifícil solfeo, que los cantantes deberían reservarsede tratar con excesiva frecuencia, recordandola prodigiosa versión del músicocon Victoria de los Angeles.Guimaraes, dotada de un instrumentoopaco y una emisión correcta, se preocupasólo del canto y olvida la música. Baldin tienemayor concentración interpretativa, aunqueno llega tampoco muy lejos. En los dos,el registro agudo no es especialmente feliz,por lo que deberían eximirse de ciertaspáginas.Se echan de menos el sensualismo y la sandungabrasileños, sin los cuales esta músicaqueda un tanto deslavazada y se pierde ¡a memoriade un compositor que estructuró suobra en torno a las sugestiones del artepopular.Los acompañamientos instrumentales(piano y guitarras por separado), solventes.B.M.WIEMAWSKI: Concierto para Violin n°I,Op. 14, Fantasía brillante sobre «Fausto» deGounod, <strong>Scherzo</strong> Taranlella Op. 16, DonáisFolklóricas (Kujaviak y Obertas). VadimBrodsky; violin. Orquesta Sinfónica de laRadio Polaca: Antuni Wil; director. CD-Frequenz 011-045 (Importado por Discobi).El Concierto para Violin y Orquestan° I de Henrik Wieniawskíestá plagado de lugarescomunes, especialmente en lo que respectaa la orquestación. Muchas cosas tenemos lasesación de haberlas escuchado ya en algunaotra parte, un tanto indeterminada, condistintos collares. Lo que escuchamos parececaprichoso, con detalles de algún interéspero sin la menor unidad. El violfn imponeun estilo fundamentalmente rapsódico, yBrodsky lo toca con gran sobriedad, sin abusoninguno del víbralo, quizá en un intentode quitarle almíbar a la obra.La Fantasía no tiene mayores méritos. Estáconstruida sobre temas de la ópera Faustoy se sirve como célula motriz de aquél quesubrayaba la entrada en escena de Margaritainmediatamente antes de entonar la Baladadel Rey de Thulé. Hace un bello efectopero es más de Gounod que de Wieniawski.Las Danzas Folklóricas tienen un pocomás de interés, por aquello del alimento quecasi siempre constituye la savia popular, peroen general el disco no deja de ser un retí-'nado potro de tortura.J.M.S.KARITA MATTILA: ,-iriast/i?Mojar/. Weber,Rossini, Gounod, Dvorak. Orquesta Filarmonía.Director John Pritchad. Philips422073-2. DDD. 52'50".1HHW La Mattila es una soprano de nacionalidadfinlandesa que, traslo©© ganar el primer premio de unnMtmtprestigioso concurso de canto inglés (el Cardiffedición 84) ha iniciado una rápida yconstante actividad musical. Este recital parala marca holandesa fue realizado en 1987,contando la soprano con veintisiete años. Lavoz de Mattila es importante. Por la calidez,belleza y uniformidad de color: por la extensiónapropiada, holgada incluso, para laspáginas elegidas para este primer registro ensolitario, donde se exhibe un repertorio desoprano lirico-coloratura. De las cuatro heroínasmozartianas (Mozart es en su carrerael principal compositor hasta ahora) queaquí se interpretan, consigue mejores frutosla cantante con Elvira de Don Giovanni, porencima de Konstanze del Rapto, muy apuradaen el virtuosismo y de la Pamina de LaFlauta (monótonamente aplicada) o de Zaida,un poco incómoda de tesitura, inclusocorta de flato. Su Marguen te del Faust deGounod es pobre de imaginación, cual alumnaaplicada recién licenciada, dentro de suelogiable corrección de canto mientras quela Matilde de Cuglielmo Tell está implacablementefuera de estilo. Los dos momentosmejores del disco son aquéllos que se dedicana roles de soprano lírica estricta, comoel de Agathe de Der Freischütz de Weber yel de Rusalka de Dvorak (la¡novación a laluna que ha tentado a tantas colegas). Decualquier modo, la bisoñez de la cantantenórdica es notoriamente a preciable a lo largode todas las páginas. Necesitan madurarsemedios y personalidad. La base ya existe yes muy interesante. Por parte de la batuta,la abulia del director no ayuda mucho a lainmadura intérprete.FJ?M1NNESANGER UND MEISTERSIN-CER: Obras de Reftcnbogen, von Würzburg,von Nefis-Neuenburg, von Meissen, Gol i,Hornburg. Andrea von Ramm, canto; StrelingJunes, Fidel, Rebcc, Lira; Timolhy CNelson, flautas; Chrislían Schmid-Cadalbert,recitado. CHKIS TOPHURUS CD 744542Compacto. 35'42". Distribuido por PDI.60 <strong>Scherzo</strong>
discosKonrad von Würzburg (muertoen 1287) fue e! más impórtamepoeta cantor de la Alemania delsiglo XII [. Se le considera como uno de losfundadores de las prácticas artísticas de losmaestros cantores. Sus tone (versos a los quevan unidos sus dibujos melódicos) se cotíservaronsecularmentejiasta caer finalmen-(e en el olvido. Esle disco presenta unprograma muy unitario con textos y músicasdel propio von Würzburg —se han grabadolas tres obras que el liempo hapreservado en sus dos elementos hasta nuestrosdías —y otras muestras que tienen comocentro al gran poeta. Eslá cargado de unaespecial emoción el lamento fúnebre, Geviolierleblüete kunst, dedicado a Konrad vonWüriburg por el poeta músico más jovenHeinrich von Meissen, que, en una actitudtípica, piensa que con esa muerie el propioarte ha llegado a su fin.Las versiones pretenden, evidentemente,una reconstrucción del sonido primitivo delas canciones. El papel más destacado de laslecturas corresponde a la cantante Andreavon Ramm. Su propuesta es la de un canlosemídeclamado, plano, sin vibrato. Salvandoalgunos problemas de respiración, vonRamm ofrece una plausible manera de acercarsea estas músicas. Las comedidas intervencionesinstrumentales proporcionan unfondo de color al trabajo de la voz.E.M.M.JESSYE NORMAN: Páginas de Haydn.Hündel, Mahkr, Berg, Slrauss, Ravel. Spirituals.Piano: Geoffrey Parsons. Philips 422235-1. DDD. 71*01".Recital-resumen de la gira que lacántame americana realizó porCentroeuropa en noviembre de1987. La mayor parte del contenido del discoya es conocido por anteriores versionesde la soprano. Así: los dos Hande! (Lasciach'io pianga y Dank sei dir, Herrj, los dosspirituals y un Slrauss (Wir beide v/ollenspringen) figuran incluidos en el registro Philipsque perpetúa asimismo otro recital Livede agosto de ese 1987 del Festival deHohenems. Como los otros tres Strauss aquírecogidos también fueron objeto de registropor parte de la Norman en 1985, el interésdel presente se centra en el Haydn, los Mahlery sobre todo los Berg.De Haydn es la aburrida cantata Ariadnaen Naxos, que ya conocíamos por una versiónde diez años atrás debida a la tambiénextraordinaria Janet Baker. Baker es más dramática,más teatral; Norman más profunda.De Berg (cinco Heder) deslaca la interpretaciónde las dos versiones (1907-1925) deSchliesse mir die A ugen beide. Luego de gozarcon Hándel sobrio y persuasivo escuchara la soprano en estos Berg intensos y ejemplares,no hace más que demostrar la versatilidadde la excelente cantante. Los cuatroMahler de Des Knaben wunderhorn, leídoscon una transparencia y un calor inusuales,dan a estas páginas una dimensión nueva,distinta a la de otras ilustres precedentes. Enfin, la Vocahse de Ravel que cierra esta recientemuestra del arte de la Norman no hacemás que confirmar que la soprano es hoydía, y en el repertorio de cámara, la primera.La fusión y el servicio del pianista a la sopranoes el resultado impagable que da elcontinuo y estrecho trabajo en común. Unregistro serio y de valor, algo digno de aplausoen medio de la morralla que invade elmercado.F.F.OBRAS MAESTRAS DE LA EDAD DEORO ESPAÑOLA: Obras anónimas y deCabezón, Durón, Aguilera de llcredia y Soler.Inntraud Krüger, órgano; Edward H.Tan, zink y trompeta natural. CHKISTOP-HORUS CD 74511. Compacto. SI'. Distribuidopor PDI.La concepción y la realizacióndel programa de este disco parecenperseguir un único objetivo:la brillantez. Desde luego, las ejecuciones delos intérpretes, con su gran nivel técnico, alcanzanplenamente esta meta. En cuanto apreocupación de estilo, parece no existir. Variasobras han sufrido el arrreglodel propioEdward H. Tanque permitiera la entrada dela parte de su instrumento. Así, el registrode clarín o corneta del órgano pasa a se locadopor el zink o la trompeta natural. Lassonoridades extraídas por Krúger del órganode Santa María de Montblanc, salvocuando acompaña a Tarr o en las anónimasDiferencias sobre el canto del caballero, seinclinan hacia lo masivo, con poca claridady registradones no siempre conseguidas desdeel punto de vista de la belleza. Un disco,en definitiva, de muy poco interés.E.M.M.VEINTICINCO ANIVF.SAR1O DE LOSAMIGOS DE LA OPERA DE MADRID.Recital de Montserrat Caballé. Arias de //Travo/ore, / vespri siciliani. Un bailo in maschera,Rigoletto, Adriana Lecouvreur, Turando',Andrea Chenier, La Gioconda, LaWally.Puestos a pensar en una celebraciónde este tipo, lo ideal seríaque el material sonoro procedierade las representaciones que a lo largo deese cuarto de siglo se ofrecieron en Madrid.Como a nivel oficial tal corpus no existe, sepierde con ello la oportunidad de hacer unapequeña hisioria y rescatar lo que hubo deimportante en la andadura, que tuvo sus buenosmomentos. Se eligió para el evento ensu lugar un recital de la soprano catalana confragmentos de ópera italiana, que hace unosaños (1974-73) Columbia distribuyó en elmercado español. La presentación del discono exhibe precisamente un alarde de datos:no figura en el disco, por ejemplo, ni la numeraciónde la cara, ni e! contenido de lamisma; los directores tampoco se indican enla caja del disco, como si la Sinfónica de Barcelonase dirigiera sola. (Son nada menos quetres, lodos de la facción de la cantante: Gallo,Masini y Guadagno). Caballé aparece enun momento óptimo vocalmente hablando,con los límites de siempre en el registro grave,muy apreciable en el repertorio elegido.Todas sus interpretaciones van por el ladomusical más que por el de la caracterizacióndramática, como ha sido habitual en su trayectoriaprofesional. Si su Adriana puededespertar el entusiasmo, la Gilda o Turando!no pasan de ser una curiosidad o un pecadodisculpable de madurez.F.F.MÚSICASTRADICIONALESBALI: Música Popular, (Música Coral, instrumentalen dúo, orquesta gondrung, ejemplode Teatro de Sombras). CD AUV1DISUNESCO COLLECT1ON D 8003. grabaciónde 1972.49'30. Distribuido por HarmoníaMundi.El ejemplo de música coral atprincipio del disco es absolutamenteextraordinario: doscientoscantantes divididos en siete grupos complejosemplean onomatopeyas para servir defondo a unos cantantes solistas, y constituyenasí la formación rítmica más refinada delmundo y más compleja aún que el gamelan(Debussy ya decía que al lado de! gamelan,el contrapunto de Palestrina era un juego deniños). Este disco presenta otras agrupacionespoco frecuentes: el gandrung, gamelanvegetal, antigua orquesta empleada para despenara los príncipes; el conjunto formadopor nueve guimbardagenggong. Un cortoejemplo del Teatro de sombra (introducciónal Ramayana) cierra este disco indispensable.P.S.: Auvidis reedita la colección delIICMSD, es decir, que !o más difícil (la grabación)ya eslá hecho, entonces ¿para quéeste título seductor Música popular? UnCDpuede contener hasta una hora y media demúsica (y más, quizás) entonces por qué limitara cuatro minutos el Teatro de Sombras.RE.BIELORRUSIA: Cantos de la vida cotidianay música instrumental. CD AUVIDISUNESCO COLLECTION D 8005 Tipo degrabación sin precisar 54'. Distribuido porHarmonía Mundi.Existe una ruta de la polifoníapopular (articulada con la polifoníareligiosa) que une las islasmediterráneas (Córcega y Cerdeña), Yugoslavia(cultura tosque), Albania, Macedonia,Rumania (cultura arrumana), Georgia(los varios tipos de polifonía son de una extraordinariariqueza), con Bielorrusia. Aquíse encuentra el final de la ruta (a menos quesea al contrario, es decir, el principio; estosapuntes están aún al nivel de una hipótesisde un trabajo en curso de realizaciónMás al Este, en Túva, en Mongolia encontraremosecos polifónicos en las técnica shamanísticasde éxtasis; dos y más vocessimultáneamente emitidas por una soia garganta,existen grabaciones y desde algunosaños se ha podido comprobar esta peculiarpolifonía en vivo. Se podrá, sin embarco,comprobar cómo la polifonía georgianaadelgaza en Bielorrusia: las voces más bajasse encargan de la melodía, mientras unavoz aguda solista produce un contracanto,un poco a la manera del krimanchuli de Guria.Algunos ejemplos instrumentales (vientos,cuerdas. ídiófonos) completan el disco,originalmente grabado para el Instituto Internacionalde Esludios Comparativos de laMúsica. No se trata de un disco amable, sinode un disco indispensable para quien estéinteresado por el tesoro musical de estePlaneta.RE.Schcrzo 61
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