34 May - Scherzo

-actualidaddocomo fraile. En las composicioneshay ya grandes diferencias, pero tambiénse encuentran en el tipo de glosado.Para acabar con Picchi, otroPassamezzo bastante profundo, de untamaño mayor, unos siete minutos.S.—Ha citado a Cabezón hijo. Pareceun músico menos impórtame que supadre.J.O.—Si, pero también menos conocido.Compuso una obra menos numerosa.Aunque buena cosa es que élediiase a su padre. Pienso que DulceMemoriae es realmente hermosa. Estámuy dentro del estilo de su padre.S.—¿Con mucha influencia deAntonio?J.O.—Se ve una influencia enorme.Pero el tipo de glosado es ya más libre.Por esto puse A nchol che coi partiré delviejo Cabezón, Dulce Memoriae del hijoy Bon jour mo coeur de Peter Philips.Son tres canciones de amortratadas de manera diferente. Antonioes bastante estricto. Se encuentra unafrase entera en movimiento de corcheas,sin saltos, toda diatónica. Rítmicamente,es más variado Dulce Memoriae yaún más la obra de Peter Philips.Toda la música de esta época es muybella. No hay que buscar el esplendorde Bach o Haendel, claro que son muchosaños de distancia, parecida a la deMendelssohn y Schoenberg. Pienso queen Cabezón es genial el tratamiento dela polifonía: muy bello, muy delicado,siempre muy bien hecho.S— Es una música más intima que lade siglos posteriores...J.O.—Sí, pero tiene pegas. Es algo taninterior que cuesta otro tipo de concentraciónque cuando haces, por ejemplo,una Suite de Forqueray o una Sonatade Scarlatti, que puede tener unos saltosenormes o donde tienes que tocarla mitad de la obra con una mano cruzada.Es otra clase de dificultad, peroa mi me encanta esta música. Además,en casa tengo un clave italiano pequeño,como en la época; es un poco posterior,pero cuando fue construido yaestaba anticuado. Los instrumentos italianosy los ibéricos, éstos directamenteinfluidos por aquéllos, no cambiaronmucho; no tanto como la diferencia entreun clave flamenco de 1540 ó 1580y uno de 1780, donde la diversidad esmuy marcada. Tocar esta música en estosinstrumentos, como el organito quetengo todo en madera que es una belleza,te proporciona siempre un extra.Con afinación mesotónica, con la queloqué en el concierto, se dan relacionesfalsas. Suena mucho más picante, quemamás. Esta afinación ayuda a expresarotras cosas.S.—¿Y en cuanto a los flamencos delprograma?J.O.—Philips, que trabajó en Bruselasen la corte española, y los tres anónimos.Esta es una historia bastanteinteresante. Se ha encontrado un manuscritohecho para Susanne van Soldt,una chica que ya nació en Londres, perode una familia que huyó de Holanda.Eran muy calvinistas, en el libro haymuchos Salmos, con el texto en holandés,¡De profundis clamavi en holandés!Esto demuestra que se tocaba estamúsica religiosa en el clave en casa, sino se tenia un órgano. Hay que pensaren las muchas chansons y los madrigales,glosados. Se buscaba revivir estamúsica en casa. Es la misma tradiciónque nos ha dejado del siglo pasado todaslas Sinfonías de Schubert y Schumannen piano a cuatro manos. Sóloque la manera de transcribir para tecladodel XVI y XVII era mucho más elaborada.Se convirtió en un arte especial.Se pueden leer mil libros sobre cómoglosar, cómo ir de una nota a la siguiente,como el texto de Ortiz. Era para evitarel aburrimiento de la partitura de unmadrigal desnudo. La falta de voces tieneque compensarse en el teclado. Tienesque cantar con los dedos. Delmanuscrito Susanne van Soldt, la AlmandePrynce es bastante cuadrada yorgullosa. La Pavana dan vers es másdulce. La última danza, Brabanschenronden, es la más interesante. Es un bailepara hacer en círculo. Empieza en ritmobinario y luego pasa a ternario,como era costumbre. Al igual que enAston, que de un 3/4 va a un 6/8, y lamedida de corcheas a semicorcheas.Son formas que hubo en Inglaterra ytambién en Flandes. Pero no cabe todoen un programa, la música alemana—las interesantísimas labialuras delXVI— tuvo que quedar fuera.Enrique Martínez MiuraScherzo 41